Synthese Sculpture

éteinte et de « charges ». Les charges peuvent être du sable ou de la poudre de marbre (ou de brique). On y trouve aussi des colles animales ou végétales, éventuellement armées de cheveux ou de treillis. Ce matériau est utilisé en décoration et en sculpture. Plus léger que le marbre massif, il est est aussi moins coûteux et plus facile à travailler. Le premier stuc à être utilisé dès l'antiquité est le stuc (à la) chaux. Il y aura par la suite les stucs au plâtre. On l’utilise à l’antiquité comme support

Faire la synthèse de ce qui a été développé (en 1 ou 2 phrases), en insistant sur la signification du tableau. 2) Donner son avis personnel, exposer les raisons du choix de l’oeuvre ; exprimer ses propres émotions face à l’œuvre. 3) Proposer une « ouverture » : c’est-à-dire, rapprocher l’œuvre présentée d’une autre œuvre, appartenant à un autre domaine, et expliquer ce qu’elles ont en commun. (Les domaines artistiques autres que la peinture: la littérature, l’architecture / la sculpture ; la musique ;

introduisent des chiffres, des lettres, des objets peints en trompe l’œil, qui amènent les collages et papiers collés, véritables morceaux de réalité de réalité intégrés au tableau (Nature Morte à la Chaise Cannée de Picasso). Progressivement, la synthèse de l’image à partir d’éléments choisis remplace la démarche analytique ; la phase « synthétique » du cubisme (à partir de 1912-1913) est celle de l’organisation du tableau en un tout cohérent avec quelques signes essentiels, géométriques et des éléments

IIIe Rep = Impressionnisme (Manet (meurt 1883), Berthe Morisot (meurt 1895), Sisley (meurt 1899)) Art moderne * Ce n’est plus le postimpressionnisme (Seurat, Signac, Luce) * Conséquences découvertes de Cézanne sur la simplification, la synthèse des formes et l’appréhension d’un objet/ personnage sous divers points de vue * Dernières œuvres peintres magistraux : Toulouse Lautrec, le Douanier Rousseau, Goguin, et les peintres symbolistes (Eugène Carrière, Henri Martin…) Peintres « fauves »

Formes uniques de la continuité dans l’espace, sculpture en bronze, 1913 (fonte de 1931). La décomposition de la figure et la mise en valeur de ses lignes de force suggèrent une interpénétration dynamique des formes et de l’espace. (MOMA, New York.) GINO SEVERINI : Canon en action, peinture, 1915. A la recherche d’une subversion culturelle, les futuristes ont mis, un temps au moins, leurs espoirs dans la guerre, dont l’artiste tente ici une synthèse de mots et d’images non exempt d’une certaine

Leonardo di ser Piero da Vinci naît en 1452 dans un petit village toscan. A quinze ans, il entre comme apprenti dans l'atelier de Andrea Del Verrocchio à Florence dont il reste sous la coupe jusqu’en 1476. Léonard y apprend l’orfèvrerie ; la sculpture ; la fonderie ; et acquiert une connaissance approfondie de la peinture. Les commandes de l’atelier sont composées majoritairement de fresques et de statues pour les églises. Léonard s'affirme presque tout de suite comme un ingénieur : en 1478,

s'intéressent encore à l'art. Dans une première partie, nous verrons que les jeunes se désintéressent de plus en plus de l'art. Dans une deuxième partie, nous verrons que l'art a évolué avec le temps et occupe une nouvelle place. Puis nous ferrons une synthèse de ces deux parties. Enfin nous ferrons une conclusion de tout cela. Aujourd'hui, les jeunes pensent que l'art n'a pas d'importance dans la société. En effet, selon eux l'art n'a pas de signification et cela ne les intéresse pas. Autrefois, l'art

l’enfance de Christo a été assez rude et qu’elle a sûrement eu un impact important sur l’artiste. Dès l’âge de 6 ans il fait les portraits des femmes de son village. En 1953 il débute sa formation aux beaux-arts de Sofia en étudiant la peinture la sculpture, l'architecture. Il fuit la Bulgarie en 1956 pour échapper au régime communiste, puis il arrive à Paris en 1958 et il commence à peindre. Après sa rencontre avec Jeanne-Claude (en 1958) et les nouveaux réalistes, il s'intéresse aux emballages sous

ville, entre la rive droite de la Seine et la rue de Rivoli dans le 1Er arrondissement de Paris. Il est constitué de huit départements : Antiquités orientales, Antiquités égyptiennes, Antiquités grecques, étrusques et romaines, Arts de l'Islam, Sculptures, Objets d'art, Peintures, Arts Graphiques et présente 35 000 œuvres dans 60 600 m2 de salles. Parmi les pièces les plus célèbres du musée se trouvent le Code d'Hammurabi, la Vénus de Milo, La Joconde de Léonard de Vinci, et La Liberté guidant le

Webb qui a peint des paysages dans un impressionnisme personnalisé.   De plus, l’art idéalise la nature. Les arts, il faut toujours le rappeler, ne sauraient se réduire à la seule peinture figurative ; L’architecture, la musique, la danse, la sculpture, la littérature peuvent nous charmer, nous réjouir, indépendamment de toute référence à un modèle, un objectif, ou une signification. C’est la même chose pour la peinture, elle nous raconte une histoire réelle, un événement, une situation dans le