Séduction Dialogue Théatre

rencontre un ancien camarade de régiment, Forestier, rédacteur politique à La Vie Française, qui l’invite à dîner chez lui. C’est cette arrivée chez Forestier que donne à lire l’extrait. S’y dessinent d’emblée les thèmes qui parcourront le roman : la séduction, l’ambition, l’amour de soi. Essayons de dégager ce qui peut faire l'intérêt de ce texte, ce qui peut nous interpeller, ce que nous pouvons analyser. 1. Une analyse des points de vue narratifs et de leurs effets.      Le texte commence par

appelée « la merveilleuse Calypso » trois fois en l'espace de quelques vers (V, v.78, 84, 116). c) Un poème dramatique Composé pour la diction scénique, l'épopée doit être aussi vivante qu'une pièce de théâtre. Elle est donc aussi drama, « action par la parole », comme le théâtre. Les dialogues y sont nombreux : les personnages parlent, racontent, s'exclament, se lamentent. Mais chaque rôle est tenu par le seul aède. Ainsi, le chant V débute par une assemblée où dialoguent les dieux : Athéna prend

la   parution   de   Nana:   "Nana   est   la   fille   à   l'état   brut   et   bestial,   une   grosse   coureuse   de   trottoirs,   bombardée   par   le   hasard  sur  un  théâtre  et  dans  un  hôtel,  et  qui  retombe  surle  pavé  par  la  loi  de  la   gravitation.   Nana   est   bête   et   triviale   ...   Et   Zola   nous   montre   cette

qualifier cette scène de « théâtrale », puis, dans une deuxième, l’attitude de l’hôte et son revirement moral et enfin nous étudirons la fonction de l’anecdote. I. Une scène théâtrale La présentation du texte est semblable à celle d’un dialogue théâtral avec les noms des personnages avant leurs paroles, désignés par leurs fonctions. Les interventions du narrateur sont très courtes et ont la valeur de didascalies, avec des indications de gestes « se retournant », « le paysan […] se faisait

physique, vêtements, voix, interprétation, choix de l’acteur relations entre les personnages : qui sont-ils ? que veulent-ils ?… B. Les événements • • • • époque à laquelle se déroule l’action structure dramatique et ses effets : scènes de dialogue (séduction ? dispute ?…), suspense, effets de surprise, happy end… séquences clefs : générique, exposition, conclusion, première apparition des personnages… degré d’importance qui est accordé aux événements selon la longueur de la scène et la manière de

mortellement malade. Dès ce moment, la guerre est déclarée, les deux alliés de toujours ne cherchent plus qu’une chose, détruire l’autre en dévoilant leurs jeux pervers, mais cette guerre les conduira à une fin tragique. Le film (comme la pièce de théâtre) changent la fin originale du roman, dans lequel le visage de madame de Merteuil reste pour toujours défiguré par sa maladie alors que dans le film elle est profondément triste de la mort de Valmont mais la fin est beaucoup moins tragique. D’une

Analyse de la représentation Du théatre antique au théâtre contemporain Les Perses (téléfilm) Une statue de taureau androcéphale ailé de Dur-Sharrukin (actuelle Khorsabad), musée du Louvre. Les décors des Perses sont inspirés de ce type de statue. Les Perses est une adaptation télévisée par Jean Prat de la tragédie grecque éponyme d'Eschyle sous la forme d'un oratorio, elle fut diffusée le 31 octobre 1961 à 20h30 sur la RTF. Ce drame antique raconte le retour désastreux du « grand roi » perse

Chérubin. | | |Marceline veut se faire épouser de Figaro qui a une dette envers elle (mariage ou | | |argent) mais un coup de théâtre a lieu : on découvre que Marceline est sur le | | |point d’épouser son fils. | |Relations traditionnelles

Le succès des apologues, le plus souvent plaisants, confirme le pouvoir de séduction et de persuasion de l'humour. C'est ce qu'avait bien compris Voltaire qui, dans ses contes philosophiques, aborde sur le mode plaisant, en les agrémentant de péripéties rocambolesques, des sujets comme l'esclavage ou la tyrannie. Ainsi, il compose un dialogue plein de vivacité et d'ironie pour parler de l'inégalité homme-femme, dialogue mené par une maréchale pétulante. 3. Le rire « fait passer » la critique Celui

personnel, pas d’engagment social Opposition réalisme : Réel Théorie de l’art pour l’art Théophile Gautier Culture du Beau => forme (pas de fond) // classicisme Contexte social Bourgeois -> ART // Divertissement morale (censure) (Cinéma, théâtre) Symbolisme (1850-1914) Père fondateur : Charles Baudelaire [1886 = école] // Parnasse : Culte du beau, théorie de l’art pour l’art ≠Parnasse : Culte excessif de la forme Idées : monde spirituel au-delà du réel -> la poésie lui donne accès