Tableaux D Orphée

(conquérant de l’Italie) et Charlemagne (qui aussi conquit l’Italie). Les élèves de David : le goût pour l’Orient (orientalisme) et le préromantisme entre 1770 et 1800 : David avait environ 500 élèves, ils seront moins rigides dans leurs tableaux que David. Antoine-Jean GROS 1771-1835 « Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa » 1804 durant la campagne d’Egypte contre les anglais de Bonaparte, toujours tableau de propagande. Pendant ses expéditions, des écrivains, peintres, archéologues

__ _____________________ ‘’Eurydice’’ (1942) Drame Au buffet d’une gare du Midi, arrivent deux musiciens ambulants : Orphée, un jeune violoniste, et son père, harpiste médiocre et ridicule. Leur succède une troupe de comédiens en tournée : la jeune et belle Eurydice, sa mère (qui minaude comme une jeune femme) et l’amant de celle-ci, un vieux beau. Orphée et Eurydice éprouvent un coup de foudre mutuel et décident de tout quitter pour vivre ensemble. Les deux amants sont heureux quelques

_________________________________________________________________________________ ‘’Eurydice’’ (1942) Drame Au buffet d’une gare du Midi, arrivent deux musiciens ambulants : Orphée, un jeune violoniste, et son père, harpiste médiocre et ridicule. Leur succède une troupe de comédiens en tournée : la jeune et belle Eurydice, sa mère (qui minaude comme une jeune femme) et l’amant de celle-ci, un vieux beau. Orphée et Eurydice éprouvent un coup de foudre mutuel et décident de tout quitter pour vivre ensemble. Les deux amants sont heureux quelques

englobant tous les autres, que dans le même temps Vigny annonce comme autant de tableaux dépeignant la condition de l’homme et ses tribulations. Les dix poèmes qui restent (hors La Maison du Berger évidemment) seront les dix “tableaux humains” annoncés à la fin de ce prologue manqué : Vers 325 : “Viens, du paisible seuil de la maison roulante 326 : Voir ceux qui sont passés et ceux qui passeront 327 : Tous les tableaux humains qu’un Esprit pur m’apporte...” Poème “composite”, (voir Paul Bénichou

dix-huit ans, il se rend à Paris et se forme auprès de grands maîtres. Il étudie l’anatomie et la perspective. Il exécute quelques commandes qui dénotent une familiarité avec l’école de Fontainebleau. En 1615, à 21 ans, il gagne déjà sa vie avec ses tableaux. En 1624, il parvient à réaliser le rêve de tout peintre de son temps : se rendre en Italie, patrie des arts. Cela, grâce à un amateur éclairé, le Cavalier Marin qui lui passe aussi de nombreuses commandes sur des sujets mythologiques (Les métamorphoses

ambivalents foisonnent tout au long du polme: le mirioir est en rapport avec la coquetterie de la jeunesse —mythe de Narcisse—, mais en méme temps le miroir est un élément liquide et inquétant. Le miroir évoque aussi Orphée, le héros musicien qui lors de son passage vers la mort, raméne Eurydice. Orphée, comme l'arlequin pourra décrocher une étoile. Ils pourront tous donner peut-étre ainsi un sens á la vie et á la mort. En mirant l'étang, l'arlequine, double féminin du polte, essaie soit de trouver l'oubli

regard des Satyres, Sa parole trembla, son serment fut suspect, Il lui fut interdit d'enseigner la Sagesse. Au passant du chemin elle criait : Largesse ! Le passant lui donna sans crainte et sans respect. Ah ! Fille sans pudeur ! Fille du Saint Orphée, Que n'as-tu conservé ta belle gravité ! Tu n'irais pas ainsi, d'une voix étouffée, Chanter aux carrefours impurs de la cité, Tu n'aurais pas collé sur le coin de ta bouche Le coquet madrigal, piquant comme une mouche, Et, près de ton oeil bleu

le plus marqué les esprits. C’est d’ailleurs l’un des thèmes incontournables que l’on retrouve dans de nombreuses fresques, vases et autres tableaux repris par de nombreux artistes à travers les siècles. Parmi ceux-là, Herbert Draper, peintre britannique du XIX-XX siècle, nous expose sa vision de l’Odyssée à travers Ulysse et les sirènes, l'un de ses tableaux les plus connus.              On peut se demander quel intérêt tire Ulysse à écouter les sirènes. En effet, il aurait tout aussi bien pu se

répercutions très fortes et très prolongées sur l’art. Bien que la « mort officielle » du surréalisme est assimilée par beaucoup à la seconde guerre mondiale, ce mouvement existe encore aujourd’hui, par le biais de peintres contemporains peignant encore des tableaux surréalistes, ou de gens jouant encore aux jeux surréalistes comme le cadavre exquis. Exemple, l’artiste suisse H. R. Giger, qui a dessiné les décors et les créatures pour les films Alien –pour lequel il gagnera un oscar en 1980- est un exemple typique

Au XXe siècle, la danse et le ballet, après une période faste, vont de nouveau se métamorphoser. A l’aube du siècle, l’Art nouveau se caractérise par la souplesse de lignes et de méandres : érotisme sophistiqué de Gustav Klimt (1862-1918) dans des tableaux scintillant d’étoffes dorées, allongements « baroques » des bijoux de René Lalique (1860-1945), vases de Charles Gallé (1818-1902), meubles de Louis Majorelle (1859-1926) ou façades d’immeubles de Hector Guimard (1867-1942). Après Emile Zola, en