Tableaux Dos Y Tres De Mayo

le Dos de Mayo , Goya peint une mélée chaotique: on ne comprend pas qui tue qui, ni pourquoi! Les visages des hommes expriment la sauvagerie, leurs regards sont ceux de bêtes féroces. Paradoxalement, seules les yeux des chevaux expriment un peu d'humanité. Ainsi le chaos domine le tableau, autant pour la forme que pour le fond. La composition est marqué par le désordre : au centre la tache rouge sang du mamelouk supplicié, un poignard espagnols et un poignard français sont dirigés vers lui. Ici,

et ses mains sont tendus vers le ciel cherchant une dernière prise qui lui éviterait la mort éminente à laquelle nous sommes spectateurs. Les bras levés au ciel, en croix : Picasso fait ici une référence au tableau Tres de Mayo de Goya. La comparaison entre ces deux tableaux nés d'une tragédie historique doit être menée avec prudence : Goya peint 6 ans après les faits, et transmet un message de résistance à l'oppression. Picasso peint dans l'urgence, et lance un cri de douleur face à l'anéantissement

qui étudient le même thème mais de manière différente comme, par exemple, la guerre qu’on retrouve dans Candide de Voltaire dans le chapitre 3 avec la violence des Bulgares envers les Avares et vice-versa ; on le voit aussi à travers le tableau Tres de mayo de Goya qui dénonce la violence de l’invasion française en 1808. On le remarque également dans un film appelé Schindler’s list réalisé par Steven Spielberg où l’on montre les atrocités commises par les allemands envers les juifs pendant la Seconde

­ El Tres de mayo Il dénonce la guerre d'Espagne et la répression dans 82 gravures appelées les Désastres de la guerre (1810) puis dans El Dos et El Tres de Mayo qu’il a peint en 1814. Mais, il ne supporte pas le rétablissement de l'absolutisme par le roi d'Espagne, Ferdinand VII. En 1824, il quitte l'Espagne pour la France où il meurt en 1828(16 avril). Situation de l’œuvre En janvier 1808, les troupes françaises entrent en Espagne pour

romantisme dans la musique et les ballets mais surtout dans la peinture avec Par exemple : En Espagne, Goya avec les tableaux Tres de mayo ; Dos de mayo En Angleterre, Joseph Mallord William Turner En Allemagne, Caspae David Friedrich Ainsi qu’en France, Eugène Delacoix avec les peintures La mort de Sardanapale, La barque de Dante [pic] ( Tres de mayo. ( La mort de Sardanapale

peintre de la Chambre dès l'année suivante. En novembre 1792 il tombe gravement malade lors d'un voyage à Cadix. Après plusieurs mois de maladie, il reste physiquement faible et définitivement sourd. A la fin du siècle il réalise ses plus beaux tableaux (le célèbre portrait de groupe de La famille de Charles IV (1800)). Il est alors à l'apogée de sa carrière et le titre de Premier peintre de la Chambre vient enfin récompenser ses efforts. L'invasion française de 1808 joue un rôle crucial dans la

HDA tres de mayo 1 Identifier et contextualiser l’œuvre. 1/ Le Très de Mayo est une huile sur toile, réalisée par Francisco Goya en 1814. L’œuvre a été peinte sur une toile de 266×345cm. La peinture à l’huile est une technique picturale dans laquelle l’artiste utilise un mélange de pigments et d’huile permettant d’obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette œuvre peinte 6 ans après les faits historiques, est aujourd’hui conservée et exposée au musée du Prado à Madrid.

1. Identification de l’œuvre Le Tres de mayo est une huile sur toile qui a été peinte par Francisco de Goya en 1814 et qui a était payé par le gouvernement espagnol. Elle mesure 2,66 mètres de hauteur pour 3,45 mètres de largeur. Cette œuvre est conservée au musée du Prado, à Madrid. C’est une œuvre d’art visuel puisque c’est une peinture. Biographie de Francisco de Goya : Francisco de Goya est né le 30 mars 1746 près de Saragosse. Même avec les difficultés financières de ses parents

peintre de magnifiques tableaux, tels « Le sommeil de la raison produit des monstres. » (1798), « La maya vêtue. » et « La maya nue. » (1800), « La famille de Charles VI. » (1800)… Fervents partisans des idées des lumières, il espérait que les conquêtes napoléoniennes allaient être l’occasion de diffuser les valeurs de liberté et d’égalité dans toute l’Europe. C’est sans doute pour cette raison que Goya accepta de rester peintre à la cour, après l’arrivée des Français. Très vite, la déception céda

à fournir des tapisseries pour la chambre à coucher et l'antichambre de ce même prince au Prado. Ayant obtenu l'autorisation de graver les œuvres de Diego Velázquez, Goya réalisa des aquatintes bientôt remarquées par Charles III. Cette étude des tableaux du grand maître du Siècle d'Or exerça une influence décisive sur l'œuvre du protégé de Bayeu. Entré ainsi au service de la famille royale, Goya s'intégra aux cercles des ilustrados, ces "intellectuels" progressistes influencés par les idées des