Tableaux d'une exposition

Corps et ombres : exposition autour du Caravage Le sacrifice d'Isaac (internet) Le Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi de Caravaggio est né le 29 septembre 1571 à Milan et mort à Porto Ercole le 18 juillet 1610. C'est l'un des plus grand peintre de son époque. Ce fut un personnage violent et alcoolique mais aussi un assassin. Il a un ressenti très fort de la spiritualité. Dans ces tableaux il peindra des scènes religieuse (biblique) la plupart du temps. Il est l'un des initiateurs

peindre." Otto Dix. L'artiste peintre allemand Otto Dix (Wilhelm Heinrich Otto Dix), naît le 2 décembre 1891 à Untermhaus près de Gera. C’est le deuxième fils de Ernst Franz Dix, fondeur, et de Pauline Louise Dix, couturière. Il décède 25 juillet 1969 d’une congestion cérébrale à l’hôpital de Singen. Au cours de son enfance, Otto Dix séjourne souvent à Naumburg, chez le peintre Fritz Amann. De 1897 à 1906, il fréquente l’école primaire de Untermhaus, où il est encouragé par son professeur de dessin

syndicales, politiques et coopératives ouvrières, il s'attachera à représenter le monde du travail. "Puis le hasard me mène dans le pays noir, le pays industriel. Je suis frappé par cette beauté tragique et farouche. Je sens en moi comme une révélation d'une oeuvre de vie à créer. Une immense pitié me prend.". Il devient le maître d'un nouveau type d'art réaliste social qui comble un vide dans la représentation de la réalité de l'époque en donnant un visage à l'ouvrier au coeur de l'essor économique

peinture puis s'est tournée vers la photographie, en tant que médium de l'art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s'est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série d'autoportraits. En 1979 a eu lieu sa première exposition personnelle à Hallwalls, espace d'exposition indépendant qu'elle avait créé avec deux autres artistes qui étaient ses condisciples universitaires[1] : Robert Longo et Charles Clough. Elle est lauréate du Prix Hasselblad en 1999. En 2007, elle vend

Peintre, dessinateur. Né en 1931 à Abbeville (France). Roman Opalka est aujourd’hui l’un des artistes polonais les plus connus à l’étranger. Peintre et auteur d’installations hors du commun, envisageant d’une manière très particulière le thème de la "vanité", où les éléments visuels harmonisés (images et autoportraits photographiques) jouent un rôle aussi important que les éléments sonores (notamment, la voix de l’artiste lisant les chiffres figurés sur ses toiles). Durant la IIe Guerre Mondiale

son nom Andrew Warhola en Andy Warhol. C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et 1955 Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie : "J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires" dit-il. En 1954 sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955 il réalise bon nombre de publicités

conclusion. 4. Biographie Francis Picabia naît à Paris le 22 janvier 1879. Il décède le 30 novembre 1953 à Paris. Si son enfance est confortable d'un point de vue matériel, elle est perturbée affectivement. Car à 7 ans il perd sa maman d'une tuberculose, et un an plus tard sa grand-mère maternelle disparaît à son tour. Jeune il est l'enfant terrible, plus tard il devient le parfait blagueur, aventurier étincelant. Francis se retrouve seul avec son père, son oncle et son grand père. Il

ont intéressé les artistes et sont au centre de leurs œuvres . Ainsi architectes, peintres, sculpteurs, danseurs, tous ces artistes ont traité le même thème se croisant parfois à l'occasion de l'exposition universelle de 1900. C'est la cinquième exposition universelle organisée entre l'esplanade des Invalides et le Champs de Mars du 15 avril au 12 novembre 1900 . L'art nouveau y est à l'honneur. Elle est une manifestation emblématique de la Belle Époque, dont le thème est «Le bilan d’un siècle» .

concrètes de la vie quotidienne de l’époque qui confèrent un ton chaleureux aux différentes toiles. INTRODUCTION : L’impressionnisme en lui-même peut avoir plusieurs définitions : * École picturale française qui a tenu, de 1874 à 1886, huit expositions publiques dans la ville de Paris. *  Ensemble des particularités techniques et stylistiques caractérisant une œuvre ou un artiste qui se rattachent à l’école impressionniste. * Tendance générale, en art, à noter les impressions fugaces

l'herbe l'héritage des maîtres anciens et s'inspire de deux œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue osant défier du regard au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains