Tartuffe Acte Iv Scène 7 Analyse

d’Angleterre en 1653). 1649-1653 A la mort de son mari, la grand-mère de Racine prend le voile à Port-Royal. Racine, lui, est élève aux Petites Ecoles de Port-Royal. 1652 Echec de Pertharite, Corneille se retire à Rouen et ne reviendra à la scène parisienne qu’en 1659 (Œdipe). 1653 Condamnation du jansénisme. Fouquet est surintendant des Finances. 1654-1655 Racine poursuit sa scolarité à Paris, au collège de Beauvais. 1655 Pascal se retire à Port-Royal des Champs. 1655-1658

Sommaire • Dossier artistique p.3 ( L’inconstance et l’aveu, François Regnault. ( Mettre en scène Marivaux aujourd’hui, Christian Colin. ( Note sur la scénographie ( Biographies • Marivaux et son théâtre p.11 ( Texte de Marivaux, Le spectateur français. ( Marivaux 1682 – 1763 quelques repères, Jean Goldzinck. ( Marivaux, un homme secret et un « honnête homme »,Claude Eterstein. ( Marivaux, A.Rykner. ( Regards

Voltaire, L'Ingénu Nouveau Apollinaire, « Zone » « Le Pont Mirabeau » « Mai » « La Prose du Transsibérien » Nouveau 47 Baudelaire, « Invitation au voyage » 51 Rimbaud, « le Bateau ivre » Nouveau 55 « Tu es plus belle… » 59 63 67 71 Dom Juan I, 2 III, 2 IV, 3 V, 2 76 Le Jeu de l'Amour et du Hasard I, 6 81 Amphitryon I, 2 (extrait) 87 Les Liaisons dangereuses 92 Bel-Ami (incipit) 94 Le Rouge et le Noir Nouveau 97 La Princesse de Clèves Nouveau 101 Jacques le Fataliste Nouveau 105 L'Etranger Nouveau

laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Hippolyte, fils de Thésée, roi d'Athènes et de Trézène, et d'une Amazone, annonce à son précepteur, Théramène,

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

« jardin » 50 Chapitre 4 : Le jardin religieux et le « sauvage » tolérant 78 Chapitre 5 : Le « sauvage civilisé » et le jardin social et politique 99 Conclusion 121 Bibliographie 125 v 1 Introduction Dans la scène IV de l’acte III d’Arlequin sauvage (1721), comédie de Deslile de la Drevetière, Arlequin ramasse les pièces d’un miroir que Flaminia a laissé tomber. Quand il aperçoit son image dans le miroir il ne se rend pas compte que c’est lui-même et pense

Documents de l’élève Jean de La Bruyère, Les Caractères (XVIIè siècle) A. Analyse « Arrias » dans le chapitre : De la société et de la conversation « Arrias a tout lu, a tout vu, il veut le persuader ainsi ; c’est un homme universel, et il se donne pour tel : il aime mieux mentir que de se taire ou de paraître ignorer quelque chose. On parle, à la table d’un grand, d’une cour du Nord : il prend la parole, et l’ôte à ceux qui allaient dire ce qu’ils en savent ; il s’oriente dans cette région lointaine

possibles et avoir gravi, comme autant de marches, la peine et la souffrance jusqu’aux régions élevées de la compréhension surhumaine. Elle semblait connaître, accepter, accueillir avec joie son rôle de citadelle de sa famille, de refuge inexpugnable 7 Et comme le vieux Tom et les enfants ne pouvaient connaître la souffrance ou la peur que si elle-même admettait cette souffrance et cette peur, elle s’était accoutumée à refuser de les admettre. Et comme, lorsqu’il arrivait quelque chose d’heureux ils

l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet – Les Bonnes ; Camus – Caligula 18° siècle : Fin de la pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment d'émotion extrême 1) L'émotion de Cyrano est de plus en plus perceptible - didascalies qui évoquent le bouleversement de Cyrano, émeuvent le lecteur

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour