Tartuffe Espace Scenique

Présentation de la dramaturgie dans Le Mariage de Figaro • Beaumarchais était un auteur soucieux de produire un spectacle de qualité. On le voit non seulement grâce au textes annexes qui accompagnent la pièce et au foisonnement d’ indications scéniques . Car à l’ époque c’ est Beaumarchais qui prend la mise en scène en main et la rigeur du dramaturge qui apparait ainsi. I] L’ importance des unités de lieu et de temps. A) L’ unité de lieu 1. Des lieux symboliques : •

l’inventeur de l’ampoule électrique) et un film érotique, Olga’s House of Shame de Joseph Mawra ( mettant en scène un couple de femmes homosexuelles) . Le Wooster Group, en se chargeant déjà de raconter deux choses à la fois, installe un dispositif scénique grandiose : les corps des acteurs sont retransmis sur une multitude de moniteurs remplissant la scène. Des extraits du film de Joseph Mawra sont présentés sur des écrans vidéos ; les comédiens devaient copier les gestes des acteurs sur l’écran en

une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théâtre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique

présenté que vaguement. Il en est de même pour les costumes, dont on connait la nature mais pas la forme ni la couleur exacte. Les costumiers et les décorateurs doivent donc faire appel à leur sens de l'esthetique et de l'imagination pour créer un espace scénique de qualité et agréable à l'oeil. Par exemple on sait que dans Hamlet de Shakespear, l'oncle du protagoniste portait une cape en sa qualité de roi. Mais cette cape était-elle bleue, couleur de la royauté, ou rouge, couleur de la passion et de la

La scénographie La scénographie (du grec skênê, « scène », et graphein « écrire ») désigne aujourd’hui l’art d’agencer un espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques : décors, constructions architecturales, éclairages, effets visuels et sonores participent de la représentation théâtrale autant que la direction des comédiens, assurée par le metteur en scène. Jusqu’à la fin du XIXè siècle, le terme de scénographie se restreignait à la seule mise en perspective

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

d'ignorance sur ce que pense Narcisse lorsque ce dernier est en face de Néron. Je souhaiterais aussi que le voume de la lumière baisse, lorsque la pièce approchera de sa fin. Maintenant, dans le domaine de la scénographie, je désirerais qu'on concoive un espace assez restreint pour donner un côté privé et intime au dialogue entre Néron et Narcisse. Enfin, dans le choix des acteurs, je tiendrais à ce que l'acteur de Néron reflète l'image du personnage, c'est pourquoi je voudrais que l'acteur soit intimidant

L’exposition : une ou des scènes Le nœud dramatique Péripéties Le dénouement L’impossible action : pièce du XXe siècle, Beckett En attendant Godot 2) L’espace dramatique Le lieu unique : Tragédie = palais Comédie = cadre domestique, bourgeois ou espace public, ex : Corneille L’espace symbolique : Don Juan de Molière = multiplicité des lieux, des intérieurs, des extérieurs. Le non-lieu : théâtre du XXe siècle, Ionesco, Beckett. 3) Le temps de l’action Contrainte des 24h : la seule pièce qui face

Commentaire de texte : Lorenzaccio Acte IV scène 9 Louis-Charles-Alfred de Musset naît à le 11 décembre 1810 et meurt le 2 mai 1857 à Paris. Poète et dramaturge et romancier français de lapériode romantique. C’est l’un des seuls auteurs de son époque à écrire du théâtre pour être uniquement lu. De cette façon, cet auteur renouvèle le genre théâtral, principalement grâce à Lorenzaccio qui faitpartie du recueil Théâtre dans un fauteuil. Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte IV

partant du principe que le corps exprime les angoisses fondamentales de l’homme. Beckett donne au corps et à espace scénique un rôle de premier plan. Le destin prend corps, se manifeste physiquement sur scène. Textes de références : - Camus, Le mythe de Sisyphe, Essai sur l’absurde, pp. 163-168. - Ionesco, Notes et contre-notes, « Notes sur le théâtre », p. 307, 1960. 2. La mise en Espace du corps, manifestation (originelle ?) du tragique. tragique Le traitement de la scène, dans cette dramaturgie