Tartuffe La Double énonciation

œuvres d’art significatives étudiées en classe et associées à des mouvements culturels (livre de l’élève, chap. 2 et 3, pp. 24-37). *2. Situer auteurs et œuvres dans différents mouvements L’humanisme  : Montaigne, Essais – Le classicisme : Molière, Tartuffe ; Racine, Andromaque ; La Bruyère, Les Caractères – Les Lumières : Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal

dix-neuvième siècle a connu le romantisme, le naturalisme et enfin le réalisme, ce dernier terme désigne plus particulièrement la tendance qui parut en France dans la seconde moitié de ce même siècle (vers 1850 et 1890 plus exactement) et manifestant une double réaction contre les normes du classicisme académique et les aspirations romantiques. Il peut être défini, au sens large, comme : « la volonté de rendre par les mots la réalité elle-même, à partir d’une observation scrupuleuse des faits » 1 et dont

Phèdre avoue son amour « incestueux » qui la brûle et la déchire mais qui est plus fort qu'elle. Face au rejet du jeune homme et découvrant l'amour d'Hippolyte pour Aricie, elle accuse Hippolyte à tort devant son père. La pièce se termine par une double mort, celle de Phèdre et celle d'Hippolyte, suivie des tourments de Thésée. Phèdre illustre la conception pessimiste de l'homme qu'à Racine, une conception nourrie par le Jansénisme. C'est une doctrine religieuse du XVIIe siècle selon laquelle

qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise. Il

pourrait expliquer la célébrité du texte : – il fait appel à la mémoire collective à travers la mythologie ; – il fait écho à des thèmes majeurs de la pièce (le détour qui figure le labyrinthe ; le thème du voyage ; le thème de l’amour ; le thème du double ; le thème du monstre…) ; – le vers est extrêmement travaillé dans ses effets sonores et dans ses accents métriques ; – l’aveu de Phèdre à Thésée constitue pour l’héroïne « une des principales causes de son malheur » (préface de Racine) et constitue

Quel que soit l'accueil réservé à l'œuvre, quel qu'en soit le mode de propagation, cette tâche devient essentielle aux yeux de l'auteur, et cet engagement apparemment téméraire a souvent une portée durable. C'est l'exemple de Molière, celui de "Tartuffe" en particulier, Cet engagement a pour but de susciter une réflexion engagée de la part des spectateurs. La prise de position de l'écrivain implique parfois le rejet des valeurs montantes du la société. L'écrivain s'insurge contre les formes de la

protéger : leçon de Versac dans Les égarements du cœur et de l’esprit de Crébillon fils 3. Se masquer pour dominer l’autre : Valmont, la comtesse dans Les Liaisons dangereuses de Laclos B. Défigurer sa parole : le choix d’un langage voilé 1. Double sens et jeu sur situation d’énonciation : lettre de Valmont dans Les Liaisons dangereuses de Laclos 2. Ironie et parodie : reprendre la langue de l’autre pour la pervertir : Valmont dans Les Liaisons dangereuses de Laclos et Sade dans Justine

implicitement comme l’instigatrice de la pièce et comme celle qui a donné naissance aux exploits du Père Ubu. Les deux monologues qu’elle prononce nous exposent ses manigances : nous y apprenons qu’elle a floué le Père Ubu. La Mère Ubu est sans aucun doute un double littéraire de Lady Macbeth, mais elle pourrait incarner également l’auteur de théâtre, celui qui manipule les autres personnages et ne dialogue jamais avec eux, dont Jarry livre ici une image caustique et polémique. D’une certaine manière, ne nous

Scherer. ( La plus haute expression de la convention théâtrale, Louis Jouvet.  • La Double inconstance p.34 ( Résumé, Laffont-Bompiani. ( Notice, Frédéric Deloffre et Françoise Rubellin. ( Une architecture mobile du mensonge, Françoise Rubellin. ( Le personnage d’Arlequin, Françoise Rubellin. • Bibliographie p.60 La Double Inconstance de Marivaux Mise en scène / Christian Colin Scénographie /Claude Plet, Christian

Le Malade imaginaire ANALYSE D’IMAGE HISTOIRE DES ARTS Mise en scène de La Double inconstance Mise en scène de Musée haut, musée bas Extrait de Don Giovanni de J. Losey H. de Montherlant, La Mort qui fait le trottoir 26 26 28 28 29 30 31 32 34 Le mythe de Don Juan, du théâtre au cinéma 4 S O M M A I R E Lecture de La Leçon E. Ionesco, Rhinocéros Exercices d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage