Tartuffe La Double énonciation

 « Le Tartuffe », Acte 1,scène 1 (vers 1 à 78), de Molière Molière est un auteur reconnu et apprécié du roi Louis 14, il est né en 1622 et mort en 1673. En 1664, à l'occasion d'une fête à Versailles nommée « Les plaisirs de l'île enchantée »il fait jouer sa comédie, Le Tartuffe. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots est puissant. Ils s’opposent donc à la pièce et oblige le Roi à la faire interdire. Molière présentera donc « Le Panulphe » en 1667

Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées, par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies

Le Tartuffe de Molière : Acte 1, scène 1 Introduction : Molière est un écrivain et comédien français du 17ème siècle qui demeure encore aujourd’hui une figure incontestée du classicisme. Toute sa vie, il n’a cessé de s’illustrer dans ses œuvres jusqu'à leurs conférer une renommée intemporelle. A l’occasion d’une fête à Versailles, sa comédie Le Tartuffe, fut jouée en 1664. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots ou plus justement des faux dévots

C La double énonciation • La situation d’énonciation est particulière : sur la scène, des personnages se parlent (premier niveau d’énonciation), mais ce n’est qu’un jeu dont le véritable destinataire est le spectateur (second niveau d’énonciation). • Une des premières conséquences est que le spectateur en sait plus que les personnages : il assiste à toute l’intrigue, alors que les personnages ne sont pas censés savoir ce qui se passe quand ils ne sont pas présents sur scène. • La double énonciation

vous, que représentent les titres des œuvres en général ? - Quel lien peut-on faire entre les Liaisons Dangereuses de Laclos et Perceval ? TEXTE 2 - Comment se manifeste le topos de la déclaration amoureuse dans ce texte ? - En quoi y a t-il double énonciation dans ce texte ? - Par quels procédés Valmont tente-t-il d’émouvoir Tourvel ? - Opposez le libertin chez Molière à celui de Laclos. - Que nous apporte la préface des Liaisons Dangereuses de Marivaux ? - Quelle est la fonction des préfaces et

Sujet 2 : dissertation Introduction La comédie de Molière Tartuffe s'achève par l'arrivée d'un exempt venu arrêter le personnage éponyme. L'intrigue se dénoue de façon heureuse et inattendue par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère

joue pour la première foi devant le souverain en 1658 et obtient une alternance avec les comédiens-italiens. Il écrit Tartuffe en 1664 mais celle-ci est refusée pour outrage à la dignité de l'Église. La pièce ne sera autorisée que 5 ans plus tard lorsque Molière ajoute l'acte 5 à la gloire du roi. Cette grandes comédies de Molière a d'abord une vocation satirique : on parle d'un tartuffe, pour évoquer un hypocrite, et plus spécifiquement un faux dévot qui devient peu à peu le maître dans la maison d'Orgon

trés touchante, car elle est emprisonner pas son dest 3. Un texte de parole Le tout repose sur des paroles et la double énonciation. La beauté du texte y est trés importante ( Les alexandrins de tragédie, les métaphores, allitérations, assonances ) Ce qui en fait un véritable travail de poésie. L'auteur fait passer une certaine rhétorique a travers ses personnages : La double énonciation. Cela lui permet de transformer le personnage en porte-parole de ses idées ( Dans le Mariage de Figaro, le discours

DE THÉÂTRE "On oublie, on ignore ou l’on feint d’ignorer que l’on se trouve en face d’oeuvres dont la caractéristique essentielle est d’être écrite sous forme de conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et

l'illusion. L'expression "du fard sur les joues" renvoi surement au théâtre de l'antiquité ou les comédiens portaient des masques pour mimer certaines expressions tragique ou comique ou bien aux costumes colorés de la Comedia del arte. De plus la double énonciation est tout aussi artificielle. Elle est codifiée en vue de donner une illusion de vraie et les spectateurs l'accepte comme si cela allait de soi, alors que personne ne parle en alexandrin comme dans Ruy Blas par exemple. Egalement les monologues