Tartuffe La Double énonciation

Antonin Artaud affirme dans son recueil d'articles et de conférences, Le théâtre et son double, que le théâtre en Occident repose uniquement sur la parole. En effet, ce poète, acteur, écrivain et théoricien du théâtre français de la fin du XIXème au milieu du XX ème siècle va être amené à publier en 1938 son examen critique sur le théâtre occidental. C'est à la suite de la découverte du théâtre balinais, qui met en avant les gestes et les postures bien plus que la parole qu'il construira sa pensée

Groupement de texte : la scène d’exposition Molière : Tartuffe, scène 1 acte I (1664) Biographie de Molière : Voir feuille complémentaire Evolution des formes théâtrales : pages 288 et 289 du livre Plan de commentaire : Introduction : Cette scène est extraite du Tartuffe de Molière, écrit en 1664. C’est une des pièces les plus audacieuse de Molière, qui dès le lendemain de sa première représentation est censurée. Tartuffe est une satire contre les faux dévots dans un monde où la

de « ce que doit être » le spectateur. Ce procédé repose sur la double énonciation, une modalité qui fonde le théâtre, les répliques peuvent être destinées à un personnage et au public. Molière en fit grandement usage, on la retrouve dans les scènes ou un comédien est caché, alors que le public perçoit la double énonciation : par exemple, quand Dorine demande à Orgon de se cacher pour écouter les avances que lui fait Tartuffe. Un autre exemple, plus tragique, que nous pourrions citer se retrouve

  Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus. Les élèves peuvent faire allusion aux scènes argumentatives chez Molière où chaque personnage défend sa thèse.  2. La double énonciation théâtrale.  Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public qu’aux autres protagonistes. Le public est interpellé,

précieuses ridicules (1659) qui va lui procurer du sucé et de la contestation. Ces pièces plaisent à la cour mais heurtent à la critique des dévots. Ces dévots vont créer la compagnie du sacrement, organisation secrète créés pour chasser les libertins. Tartuffe fait scandale et sera censuré, sera rejoué en 1669. Pendant ce temps, Molière écrit Don Juan, il s'empare d'un thème à la mode. Molière en a besoin, il est dans une situation pécuniaire, peu brillante. Il faut écrire rapidement une pièce car trop

vous voudrez. (v.1380) Scène 4 , Acte IV , (v.1360 à 1380), Tartuffe ou l’imposteur , 1669, Molière. Analyse linéaire n°1. 1ères G6, 8, 10. « La cachette », s cène 4 , Acte IV , (v.1360 à 1380), Tartuffe ou l’imposteur, 1669, Molière . INTRODUCTION. ● Jean-Baptiste

Dom Juan, Molière Acte I scène 1 Dj est une pièce de molière écrite en 1665, en pleine période classique, texte provocateur apres l'interdiction du Tartufe en 1664. Ici Moliere préfère suscité la curiosité du spectateur quant au personnage de Dj qui une fois sur scène ne le quittera quasiment plus étant présent dans 23 scènes sur 25. En choisissant de faire dialoguer deux valets, il permet donc à Sganarelle de faire le portrait de son maître. Mais avant de présenter son maître, il s'agit

personnifications et évocations concrètes " ferme la bouche ", " un bouclier "celle-ci contribuent à l'efficacité de sa parole Son but est de convaincre Sganarelle et le spectateur de la justesse de ses idées, de son attitude: c'est le principe de la double énonciation. 3- Une démonstration : Don Juan utilise : * présent de vérité générale * formules sentencieuses " qui en choque un, se les jette tous sur les bras " * question rhétorique * références implicites à la cabale des dévots

efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT

théâtrales personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces