Tartuffe Louis Jouvet

théâtre). Le théâtre a du succès : il ravit « à Paris, un peuple tout entier » (v. 29) : cette hyperbole montre bien l’enthousiasme que suscite à l’époque, cet art dans une société qui se transforme peu à peu en société du spectacle, telle que Louis XIV la portera à son apogée dans les années futures. Vers 42, 43, 44, Alcandre reprend et explicite ce qu’il entend par « peuple entier » : c’est d’abord « Paris, puis la « province », puis les « princes », le « peuple » et les « grands » ; XVIIe

incontestable de vie. Fin de partie de Samuel Beckett, mise en scène d’Alain Françon. 32 DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● LES COMEDIENS Serge Merlin (Hamm) Il fait ses débuts en 1952 avec Jean Louis Barrault, tourne pour le cinéma et la télévision, mais c’est au théâtre qu’il se sent chez lui. Il a travaillé avec Chéreau, Langhoff, Engel. Il a incarné Faust, le roi Lear et même Heidegger. Il est, tout simplement, l'un des meilleurs interprètes

comédie. Il s'agit d'amuser le public par le spectacle du ridicule des personnages et des situations. Cela lui permet d'inclure dans ses pièces une peinture des moeurs, dans laquelle il dénonce certains excès de son époque (Les Précieuses ridicules, Tartuffe). Méthode pour le commentaire Que faut-il regarder dans un extrait de théâtre ? 1- Si ce texte est extrait d’une oeuvre intégrale, quelle est sa place dans la pièce (lien avec le titre)? 2- Quel est le registre du texte ? Est-il comique

le mot « roi » comme l’autorité irrévocable et le mot de la fin. On pourra ainsi interpréter ce dénouement du Cid à la lumière du contexte politique de la France du xviie siècle : la constitution progressive de la monarchie absolue, dès le règne de Louis XIII secondé par Richelieu, passe par l’assujettissement des grands aristocrates. n 4. Une réécriture dans les règles (question 5) En 1660, Corneille remanie les vers 33 à 40 pour les rendre plus conformes aux règles de bienséance et de vraisemblance

bonne au pharmacien en passant par les malades). Cette structure crée par ailleurs une attente dramatique forte : l’arrivée de Knock (à quoi ressemble-t-il ?, qu’est-il devenu ?). D’une certaine façon, cela rappelle la structure du Tartuffe de Molière (arrivée de Tartuffe à l’acte III). 3 Dans la scène 2, à quoi servent les points de suspension dans les répliques de M. Parpalaid ? Qu’expriment-ils ? Dans sa première réplique, les points de suspension sont le signe de la situation scénique : Parpalaid

bonne au pharmacien en passant par les malades). Cette structure crée par ailleurs une attente dramatique forte : l’arrivée de Knock (à quoi ressemble-t-il ?, qu’est-il devenu ?). D’une certaine façon, cela rappelle la structure du Tartuffe de Molière (arrivée de Tartuffe à l’acte III). 3 Dans la scène 2, à quoi servent les points de suspension dans les répliques de M. Parpalaid ? Qu’expriment-ils ? Dans sa première réplique, les points de suspension sont le signe de la situation scénique : Parpalaid

secret et un « honnête homme »,Claude Eterstein. ( Marivaux, A.Rykner. ( Regards sur le théâtre de Marivaux. ( Le portrait, le miroir et le masque, Jacques Scherer. ( La plus haute expression de la convention théâtrale, Louis Jouvet.  • La Double inconstance p.34 ( Résumé, Laffont-Bompiani. ( Notice, Frédéric Deloffre et Françoise Rubellin. ( Une architecture mobile du mensonge, Françoise Rubellin. ( Le personnage d’Arlequin, Françoise

bonne éducation, galanterie, politesse, courtoisie. Évitant toute affectation, tout pédantisme, toute érudition, il « ne se pique de rien », selon la célèbre formule de La Rochefoucauld. Le duc de Nemours de La Princesse de Clèves, le Cléante de Tartuffe, le Clitandre des Femmes Savantes incarnent assez exactement cet idéal. Préciosité : elle se développe dans les hôtels aristocratiques (tel que l'hôtel de Rambouillet) et les salons (celui de Mlle de Scudéry, par exemple). Elle procède d'un désir

des événements de son époque ou des œuvres de ses contemporains. C’est en effet le mélange d’ancien et de nouveau qui favorise la Renaissance des arts et des lettres. C’est ainsi que l’on sent l’influence de la poésie de Pétrarque dans les vers de Louise Labé, que Montaigne parle des cannibales du Nouveau Monde, que Rabelais présente un programme d’éducation humaniste dans son Gargantua, ou que Marguerite de Navarre peint les mœurs amoureuses des nobles dans ses écrits. La Pléiade regroupement de

établir par là des relations saines dans le groupe. 3 La didascalie invite l’acteur à « jouer » l’hypocrisie par un signe extérieur qui fait du « dit » le masque parodique d’un « non-dit ». On est loin des « caractères » de personnages connus (Tartuffe de Molière ou La Religieuse de Diderot). On touche à la fonction de l’acteur qui doit « faire sentir » ce qui se trame derrière ce qu’il joue tout en « ne sentant pas » (sentimentalement) ce qu’il énonce. On peut remonter à Diderot (Le Paradoxe