Tartuffe Satire Comique

imaginaire est unique dans toute l'oeuvre de Molière par l'importance de sa responsabilité théâtrale. A titre de servante, elle ne peut être comparée qu'à une poignée de personnages antérieurs de même fonction et, de ce petit nombre, celui de la Dorine du Tartuffe, malgré son appellation de suivante, est le seul qui évolue dans une situation dramatique analogue. Je ne vais pas considérer le rôle de la servante sous la rubrique plus générale de "personnages au service d'autres personnages" comme l'a fait

Commentaire de l'extrait de Tartuffe. Au XVIIème siècle, deux mouvements totalement opposés se succèdent: le baroque et le classicisme, ce dernier étant représenté notamment par Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Directeur de troupe (il fonde très jeune, « L'illustre théâtre » qui deviendra la « Troupe de Monsieur », puis la « Troupe du Roy ») , comédien , c'est surtout en tant que dramaturge qu'il est universellement connu pour ses nombreuses comédies qui font la satire des vices humains comme

Perspective d’étude principale : le genre narratif ; réflexion sur la production et la singularité des textes. Perspectives d’étude secondaires : l’histoire littéraire et culturelle (le réalisme et son dépassement) ; l’étude des registres : le comique, le pathétique, le tragique ; approche de l’argumentation (la thématique du procès). Objectifs de la séquence : approfondir les points abordés dans la 1ère séquence (le point de vue, les discours rapportés) par l’étude d’un grand « classique »

« un courtisan achevé » (cf. texte de L. Marcou Tableau de la vie mondaine), ces deux personnages tiennent une place importante dans le Misanthrope car la pièce met en scène des gens appartenant à une élite sociale. Scène 1 : · Satire des mœurs : Une tension presque dramatique avait marqué la fin du second acte. Le troisième commence par un tableau satirique, sans méchanceté qui fait sourire : le portrait des petits marquis, déjà présent é dans l’Impromptu de Versailles (scène

est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au

plus maître de la situation, subitement, il s’éprend d’elle. De plus, c’est sa peur d’être trompé qui crée la pièce. Plus sa jalousie et sa curiosité augmentent (à propos de la manière dont Agnès et Horace réagissent), plus l’œuvre prend un sens comique. Agnès : C’est une jeune fille martyre de 13 ans qui se développe tout au long de la pièce. Au début elle est innocente et ignorante. Puis, grâce au pouvoir de l’amour elle se rend compte qu’elle a été élevée dans l’ignorance. Elle prend conscience

Champmeslés Farceurs Français et Italiens . Comedie Francaise Les différentes pièces : Comédie (associée à la bourgeoisie) : Genre Théâtral fonctionnant sur le registre de l’humour . Malgré les apparences, la comédie n’est pas systématiquement comique, meme si la plupart des comedies le sont. Au dela de l’amusement et du divertissement que procurent beaucou^p de comédies, ce genre d’œuvre peut avoir un aspect critique. Exemple de comédies du 17eme siecle : Les précieuses ridicules, l’Ecole des

également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 4. L’idéal moral de l’ « honnête homme » correspond à l’esthétique du classicisme : l’expression désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure

critique du clergé. Lecture analytique :  Un récit plaisant grâce au registre comique présent avec diverses modalités. - v. 8 « Il fit tant de pieds et de dents » • Référence à l’expression « faire des pieds et des mains ». Les dents revoient au rat. - v. 18 « Ratopolis » • Nom de ville inventée qui fait référence à la Grèce, de manière plaisante pour désigner la ville des rats. Comique pour présenter le rat : - v. 31 « Le nouveau saint » • Ironie, car le rat à une attitude

très courte : stichomythie. Seul sur la scène : monologue. Parle au publique : l'aparté (à part) Indication en italique : une didascalie. Problématique : De quelle façon la farce met-elle en évidence le comique du jeu de séduction de Don Juan. I) Les formes du comique 1) Le comique de situation Don juan prit au piège encercler entre deux femmes à qui il a promit le mariage. Toutes les deux lui demande de dire qu'il les aime, il ne peut pas leur répondre en même temps parce qu'il a fait