Tartuffe Scène Catharsis

nombre de lecteurs était limité par l’analphabétisme. Mais tous les classiques n’en font pas pour autant de la propagande : le Roi savait se montrer magnanime et tolérait même des auteurs comme Molière (dénonciateur de l’hypocrisie des dévots dans Tartuffe) ou La Fontaine, qui avait pris la défense de Fouquet, rival du Roi, et qui critiquait quasi-ouvertement la Cour dans ses Fables. Il espérait ainsi que la postérité le verrait comme un grand roi mécène, protecteur des artistes et du « bon goût »

de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire

S’inscrivant dans le mouvement du classicisme, il rencontre une forte opposition de la part des dévots notamment suite à l’apparition de Tartuffe en 1664. En effet, suite à la censure de cette pièce il décide de faire représenter la pièce éponyme Dom Juan un an plus tard. Cette tragi-comédie, tirée du Trompeur de Séville écrit par Tirso de Molina en 1625, met en scène un personnage baroque ne respectant aucune institution. A travers cette œuvre, Molière dénonce l’hypocrisie des dévots ainsi que le libertinage

opposée : Entre le rire et les pleurs (farces, vaudeville, commedia dell’arte…) II / De la tragédie à la comédie, il n’y a qu’un changement de registre 1. La tragédie et la comédie répondent tous deux de la catharsis, « castigat ridendo mores » : - Le personnage hypocrite de Tartuffe, dans la pièce éponyme de Molière, et sa préface. 2. La comédie reprend des thèmes de la tragédie : - Lutte contre une force supérieure avec « Le mariage de Figaro », de Beaumarchais. - Recherche de l’esthétisme

I. Le théâtre ne paraît-il pas avant tout un spectacle visant au divertissement ? A. Le théâtre est une fête 1. Un décor inhabituel et festif Velours de la salle, pompe et faste. Habits du spectateur 2. Sur la scène : costume, fards, décor, lumières, musique mise en scène 3."Le théâtre n'est pas un théorème mais une fête" Giraudoux : il ne cherche pas à démontrer ; il cherche à montrer. B. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Echapper au quotidien Monde de

efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

Introduction Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1664 destinée à remplacer Tartuffe, sa précédente œuvre qui fut interdite pour sa sévère critique de l'hypocrisie religieuse. Elle fut écrite en cinq actes et en prose, marque éventuelle du manque de temps dont disposait Molière pour l'écrire en vers puisque la pièce fut rédigée en deux mois seulement. Mais dès sa première représentation le 15 février 1665, Dom Juan ou Le Festin de pierres voit déjà certaines de ses scènes

personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier. Elle exagère son manque de culpabilité pour souffrir un amour incestueux et infidèle. Ce ne sont pourtant pas que les mots dans le théâtre qui sont exagérés pour

un autre (valet pour leur maître), Confusion sur un objet « je lui est donné….Ecole des femmes) Confusion sur un lieu Le sous-entendu complice : deux connaissent, le troisième n’est pas dans la confidence ex personnage dissimulé (Tartuffe) La répétition : même situation, parole, geste = effet mécanique + effet d’accélération L’exagération : grossissement ; la situation est amplifiée Rencontre inattendue, malencontreuse Comique de caractère : Obsession, manie d’un personnage