Tartuffe Scène Catharsis

dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander

violence. Bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle, le baroque, comparé avec l'autre mouvement littéraire de se siècle, le classicisme, peut être considéré comme violent. On y voit des meurtres, des suicides, des duels sur scène ; 2. son attrait pour l'illusion. Le monde baroque est constamment remis en question. La vérité est continuellement cachée. Le personnage se trompe sur les autres, mais aussi sur lui-même. Le baroque est aussi présent dans la poésie. S'inspirant

Vous commenterez et discuterez ce propos en vous appuyant sur des exemples précis. Être spectateur d’une pièce de théâtre représentée sur scène est synonyme d’un moment de plaisir et de divertissement, dont nous témoignons des réactions diverses lors de sa représentation . Ainsi, en 1935, le comédien et metteur en scène Louis Jouvet écrivait dans Les Problèmes du théâtre contemporain : «Il n’y a pas, au théâtre, des problèmes, il n’y en a qu’un : c’est

à elle étroite et longue , les loges et les galeries formaient un ovale autour de la scène. Le parterre était réservé aux hommes peu fortunés qui se tenaient debout , les galeries accueillaient le public dit élégant avec des femmes principalement . La scène était petite et éclairée par des chandelles en cire puis par deux lustres puis sous l'influence anglaise on a commencé à disposer de chaque côté de la scène des sièges réservé aux spectateurs de marque. Durant ce siècle des règles se développèrent

dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits

Définition du mot théâtre : -Construction ou salle destinée aux spectacles se rattachant à l’art dramatique. -Petite scène où l’on donne un spectacle sans acteurs (théâtre de marionnettes). -Entreprise de spectacles dramatiques. -Aménagement artistique d’un parc (théâtre de verdure). -Le cadre, le lieu où se passe un événement. -Art visant à représenter devant un public une suite d’événements où des êtres humains agissent et parlent. Genre littéraire : Un genre théâtral est le résultat d'une

Britannicus De Jean Racine Mis en scène par Jean-Louis MartinelliIntroduction : Britannicus est une pièce s’inspirant de l’histoire romaine, notamment de l’historien du premier siècle, Tacite. En effet, cet historien écrit à propos des Julio-Claudiens, c’est-à-dire à propos des empereurs romains. Cette tragédie classique fut jouée pour la première fois en 1669, faisant réfléchir sur les thèmes de la légitimité, du pouvoir et de la tyrannie. En effet, l’empereur Néron, qui vit au gré de ses

désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que

erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de « catharsis » qui signifie approximativement « purgation des passions ». L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Le grand tragédien classique

chœur seul et celle du chœur entier. Faute d'informations précises sur les formes antérieures du théâtre, c 'est en tout cas à Thespis, qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur. Deux siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, estime