Tartuffe Scène Catharsis

l’amour ». Racine met en scène des personnages « ni tout à fait coupable[s], ni tout à fait innocent[s] », en proie à des passions qui les déchirent. • La règle des trois unités (pas plus de 24h, un seul lieu, une seule action) s’impose. Son respect est le critère de réussite d’une tragédie. La règle de bienséance interdit de représenter sur scène toute action violente. La vraisemblance est essentielle : rien ne doit détourner l’attention du spectateur pour que la catharsis puisse s’effectuer. •

C’est ce qui se passe dans Le Tartuffe de Molière, créé en 1667. Le héros, faux dévot hypocrite, s’est installé chez Orgon qu’il manipule et cherche même à obtenir les faveurs d’Elmire, l’épouse d’Orgon. Celle-ci utilise un stratagème pour ouvrir les yeux de son époux : après l’avoir caché sous la table, elle feint d’accepter de céder aux avances du faux dévot. L’intérêt de ce stratagème est qu’il participe au registre comique de la scène. Cette scène révèle donc le vrai visage de l’hypocrite

saisir l'esprit des êtres et des choses afin de rendre au mieux leur essence cachée. c. La conception classique de la catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre les règles morales propices à la vie sociale car le spectateur est saisis de peur

peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence des sentiments

ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente des scènes de la

divisé au 19e siècle en plusieurs sous genres (les drames: mélodrame, drame romantique, drame réaliste) a lieu d'être, mais je crois que la diversité dans le genre théatral vise à montrer la liberté qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Et ce point tu pourrais le rattacher a l'idée du théatre absurde. Parce que en réalité, le théatre absurde n'est qu'un exemple, il faut que tu couvres cet idée malnourrie! Comme ça en utilisant l'idée que de nouveaux genres apparaissent, tu pourrais

conflit n’est pas spécifique au théatre B. l’essence du theatre est dans le représentation Avant d’etre un lieud econflit, le theatre est un lieu de representation refletant la societe de l’epoque par les costumes ainsi que par les objets pressant sur scene. Le theatre n’est rien sans représentation. En effet totutes pieces de tehatre est avant totu ecrite par son auteur pour etre jouer et non lu. Iansi selon Moliere lui meme “le theatre n’est fait uqe pour être vu”. Dans les Fourbereies de Scapin, les

véritable identité d’Arnolphe et lui confie toute sa vie amoureuse comme le prouve le vers suivant « J’ai d’amour en ces lieux eu certaines aventures, et l’amitié m’oblige à vous en faire part » (Acte 1-scène 4). Le comique de gestes est également très présent comme on peut le constater dans l’acte II, scène 5, quand Agnès et Horace font plusieurs références à la suite : « Et lui d’une troisième aussitôt repartant ». Le comique de mots est utilisé par les dramaturges de comédie pour abuser des bons mots

ce mouvement est de concevoir une harmonie dans les approches esthétiques. À cette époque, les écrivains doivent donc se plier à des règles bien précises . Les modèles  Aristote. La Poétique d'Aristote a fortement influencé le classicisme : la catharsis, par exemple, est reprise au compte du classicisme ;  les sujets bibliques (en poésie, en peinture...), et plus particulièrement la vie de Jésus, servent largement l'inspiration des artistes ;  l'histoire antique sert de sujet à de nombreuses tragédies