Tartuffe Tragédie

vieillesse ennemie! La tragédie antique: Le mot « tragédie » vient du grec « tragoidia » qui signifiait « chant du bouc », soit pour la plainte du bouc sacrifié avant la représentation, soit le rappel de la lutte du héros tragique contre son destin. Les tragédies étaient jouées lors d’une des plus grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique sont Eschyle (l’Orestie)

moyens mis en place pour traiter ce sujet. Nous verrons donc qu’il est possible d’aborder le thème du pouvoir par le biais de la tragédie, genre théâtral permettant une meilleure dénonciation et ce au sein d’un pays ou d’une cité, ainsi que par le biais de la comédie, qui corrige les mœurs par le rire (« castigat ridendo mores ») et le théâtre de l’absurde.       La tragédie offre une dénonciation du pouvoir d’autant plus intense que sa fin est dramatique et touche ainsi le lecteur et le public de

Quoi ? Quel est le sujet de la pièce ? La scène d’exposition doit exposer rapidement le problème, le nœud de l’histoire. Ex : Dans la scène d’exposition de Tartuffe de Molière, la mère d’Orgon trouve Tartuffe merveilleux, et s’oppose aux autres personnages qui le trouvent détestable. Aussi, le noeud de l’histoire est exposé : un personnage, Tartuffe, s’est introduit dans une famille bourgeoise et semble y semer le chaos. Où ? Le spectateur souhaite savoir tout de suite où se situe l’action. Le décor

à partir de 1662, il a écrit des pièces plus sérieuses : ___- L'École des Femmes (1662), une critique de la société ___- Le Tartuffe (1664), une critique du genre humain ___- Dom Juan (1665), une critique de l'utilisation frauduleuse de la religion ___- Le Misanthrope (1666), une critique des libertins. Mais beaucoup de ses pièces sont censurées, comme Le Tartuffe qui se voit interdite par le roi sous la pression des dévots. Il est écœuré et finit par écrire à nouveau des comédies légères

origine le cômos, procession en l’honneur de Dionysos ou des personnages déguisés se moquaient de la foule .Sa forme théâtrale s’élabore en concurrence avec la tragédie, considérée comme plus noble : ainsi, lors des concours de théâtre aux grandes dionysies, un seul jour été réservé a la comédie alors qu’on en accorde 3 en général aux tragédies. Cette hiérarchie entre deux genres, l’un plus « élevé » et l’autre « bas », est justifiée et théorisée par Aristote au 4° dais sa poétique. Elle est reprise

théâtrales personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces

ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon

oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier temps, nous verrons le statut de ce dénouement, puis le fait qu’il délivre le sens l’œuvre. Nous finirons par expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres

ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en

théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ». • Au théâtre, souvent 2 camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les 2équipes, 2camps, 2idéologies. Par ex, dans Tartuffe, il y a 2camps, celui des « pro-Tartuffe » (Mme Pernelle, Orgon) et celui des anti-Tartuffe. Cf la scène d’exposition qui est une véritable scène de conflit ouvert entre les 2camps. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement --> violence des sentiments, des