Tartuffe Tragédie

DOSSIER MOLIERE & TARTUFFE Le Tartuffe est une comédie d’abord représentée en trois actes et en vers. Elle a été représentée à Versailles, le 12 mai 1664, à l’occasion de la somptueuse fête des Plaisirs de l’Ile enchantée, puis sous sa forme définitive, en cinq actes, le 5 février 1669, au terme de ce qu’on a appelé « "l'Tartuffe " affaire du Tartuffe » On sait que cette œuvre, qui suscite un scandale, et marque le début de la fameuse « "l'Tartuffe " affaire du Tartuffe », connaît une carrière

plusieurs méthodes soit par la mise en scène soit par le registre comique soit par des lieux de culte théâtrale. D'autre part le théâtre n'est pas que divertissant, grâce au genre théâtrale qui ne permettent pas le divertissement par exemple la tragédie qui a pour but d'inspiré terreur et pitié se qui est loin d'être divertissant et elle nous fait plus réfléchir comme par exemple dans Phèdre de Racine nous raconte la complexité amoureuse de la femme Thésée qui aime le fils de Thésée. Phèdre n'est

Table des matières. La tragédie grecque, Vème siècle avant Jésus Christ. Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de

« Tartuffe ou l'Imposteur » de Molière Littérature française : analyse de l'œuvre 04.12.12 Index 1. L’auteur…………………………………..2 2. L’œuvre………………………………….2,3 3. Le contexte historique littéraire…….3 4. Analyse de l’œuvre : la préface……3,4 5. L’argument……………………………….4,5 6. Analyse des personnages………………………… 5,6,7 7. Analyse de l’œuvre……………………..7,8 8. Bibliographia……………………………9 1. L’auteur. Jean-Baptiste Poquelin «Molière» (1622-1673) est l'auteur le plus

Molière dans La Critique de l’Ecole des Femmes fait dire à Uranie « La tragédie sans doute, est quelque chose de beau quand elle est bien touchée ; mais la comédie a ses charmes » A travers son personnage, le dramaturge reconnaît la beauté de la tragédie mais prend aussi la défense de la comédie et fait son éloge. Que fais la beauté et l’intérêt de ces deux genres littéraires opposés ? La comédie, contrairement à la tragédie, est portée sur le rire, ses personnages et son contexte grotesque rende

plusieurs reprises au cours de la pièce. Enfin, on s’intéresse au fait que le conflit est la base de toute pièce théâtrale. Comme on le voit dans la plupart des œuvres, c’est l’élément déclencheur de chaque situation dramatique. Ainsi on parle pour la tragédie d’un nœud qui sera défait dans le dénouement final. Par exemple, dans on ne badine pas avec l’amour, d’Alfred de Musset, on retrouve cet amour impossible de Perdican pour Camille qui mène à plusieurs conflits. Effectivement, Perdican se retrouve

un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Molière disait, traduisant ainsi une devise : le but de la comédie est de corriger les mœurs, ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie

respect de la raison engendre qu’on cherche toujours le mot juste, la clarté, la vraisemblance, mais aussi qu’on préfère le général au particulier. Ce souci de clarté rejoint une exigence de pureté de la langue ( Académie Française) et des genre (Tragédie ou comédie, pas tragi-comédie). Le public se reconnaît comme des honnêtes hommes. Cet idéal est avant tout social : l’honnête homme cherche à plaire mais avec modestie. Cultivé, sans pédanterie, modéré – il ; cultive l’art de la litote -, il sait

La comédie (principalement avec Aristophane et Plaute) et la tragédie furent célébrées de tous les temps, notamment en Grèce où le théâtre est apparu avec les cortèges de Dionysos. Afin de les définir et les différencier, Beaumarchais a déclaré que "le genre d'une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." En effet, le registre attribué à une pièce théâtrale, ou une autre oeuvre littéraire, serait définie par des procédés

imaginaire peuvent être rendues très comiques, de même pour les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan de Molière. De cette façon, les paroles sont un élément fondamental du comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie également. Effectivement, l’émotion n’y est transmise aux spectateurs qu’à travers le biais de la parole, souvent lors de longs monologues intérieurs. En effet, par exemple dans la pièce de Racine, Bérénice, le monologue de Bérénice nous permet de