Tartuffe Tragédie

Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se fonde pas sur le réel (ce qui a effectivement eu lieu), mais sur le possible (ce qui pourrait avoir lieu) - la notion de possible est délimitée par le vraisemblable et le

pourtant contre cela quelques années auparavant, qui lui réservait la survivance de sa charge. Il prend très vite le nom de Molière et fonde, avec l'actrice Madeleine Béjart, la troupe de l'Illustre Théâtre, composée de dix acteurs. Ils jouent des tragédies à la mode, mais ne s'imposent pas encore devant les grande troupes de l'Hôtel de Bourgogne ou du Marais. A cause de ses emprisonnement pour dettes, Molière décide d'aller faire fortune en Province. Arrivé en province, Molières s'associe avec les

composant le théâtre sont la tragédie et la comédie. Cette dernière réapparait en France au XVIIe siècles avec la Commedia Del’ Arte qui définit des personnages typés, et Molière qui utilise les travers des personnages pour faire rire et plaire au public. Dans sa pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la

Dans ce devoir, nous allons étudier quatre textes. Le premier étant la préface de Tartuffe, une célébre comédie réalisée par Molière en 1664. Le deuxième texte, un traité de la comédie de Pierre Nicole datant de 1667, le troisième, la préface de Phèdre, une célèbre tragedie de Jean Racine de 1677 puis un extrait d'un texte de Jean-Jacques Rousseau intitulé Lettre à d'Alembert sur les spectacles, réalisée en 1758. Dans ce devoir, nous allons découvrir par quels moyens le théatre est-il lié à la morale

SEQUENCE N°3 LECTURE N°1 TARTUFFE DE MOLIERE Molière naquit en 1622, fils du tapissier du roi il suit des études pour succéder à son père. Mais très tôt il est attiré par le théâtre et rencontre les Béjart à 19 ans. Ils vont alors créer la troupe de l’Illustre théâtre (sous la protection de Monsieur). Ils vont d’abords jouer des tragédies mais sans succès. La troupe va vivre une vie de Saltimbanque à travers la France. Molière va alors observer ses contemporains

Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre

en particulier par la valorisation de la tragédie et la redéfinition de règles précises. Molière respecte ces principes, tout en se consacrant à la comédie, forme moins valorisée qu’il essaie d’anoblir, en ajoutant au rire la visée d’instruire2. Généralités sur l’oeuvre : En 1664, dans un contexte religieux complexe3, Molière aborde le thème de la sincérité religieuse en représentant Tartuffe, comédie de moeurs et de caractère en cinq

Comédiens et les dramaturges ne sont que des saltimbanques (jongleurs, etc.) puisque le conservatoire n'apparaît qu'au XXème siècle. La farce, la comédie et la tragédie sont les trois genres théâtraux dominant de l'époque. Les codes du théâtre classiques sont les trois unités (temps, lieux et action) et les bienséances. III) Analyse. Scène d'exposition = présentation. Pour Molière, le théâtre doit être vu d'où l'importance de l'apparence, du costume, des personnages; par opposition

réelle, par conséquent il semble difficile qu’une réécriture telle qu’elle soit puisse emprunter beaucoup à la vie de son auteur, d’où l’inutilité d’en étudier la biographie. Par exemple lorsque Corneille s’inspire de la mythologie pour écrire la tragédie Médée comme l’on fait Euripide et Sénèque avant lui, il parait invraisemblable que l’expérience personnelle ou l’époque aient une quelconque influence sur le fond de la pièce, bien qu’elles puissent en avoir sur le style, la pièce traite toujours

personnage d'Oreste dans Andromaque. Genre et principaux auteurs Le théâtre classique a connu trois grands auteurs s’illustrant dans les deux grands genres théâtraux de l’époque : La comédie et la tragédie. Ainsi Molière fut le chef de file de la comédie du XVII ème siècle (genre mineur devant la tragédie a cette époque) et Racine et Corneille restent dans les mémoires comme les plus grands auteurs tragiques de cette période. Pièce à machine Pour éblouir les spectateurs avides de merveilleux