Techniques Peinture Romantique

: GUERNICA Nom de l'artiste: Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Màlaga en Espagne et, mort 8 avril 1973 à Mougins en France. Date de création: Ce tableau a été réalisé en 1937 à Paris. Sa nature : C'est un tableau picturale, réalisé à la peinture à l'huile sur une toile. Son Genre : Le genre de cette œuvre est historique Dimension:Les dimensions du tableaux sont 349,3cm×776,6cm. Ce tableau est très grand, le spectateur est écrasé par la masse du tableau. Description: Ce tableau exprime

artistique A) Une recherche systématique des lois qui régissent la représentation du monde 1) La perspective atmosphérique • Arrière-plan flou : technique du « sfumato » (effet vaporeux, utilisation de plusieurs couches de peinture, contours imprécis) notamment en ce qui concerne les yeux • Cette technique associe le fond et la forme : le tableau est flou, et a des contours presque immatériels. • La perspective est centrale. La toile se divise naturellement en 4 parties

 Histoire des Arts – Tableau Impressionniste 1) Présentation de l’œuvre « L'étoile » (ou « La danseuse sur scène »)  est une peinture réalisée en 1876 par Edgar Degas, (peintre impressionniste et sculpteur) grâce à la technique de pastel sur monotype (cette technique, créée par Edgar Degas, consiste à exécuter le dessin à l'encre grasse sur un support épais, puis à presser ce support une feuille de papier, une seule fois et ensuite d’affiner l’œuvre au pastel). Ce tableau fait partie du mouvement

identifié à un style, une technique ou une attitude unique, le romantisme, notamment en peinture, affirme cependant son unicité à travers les thèmes dont il s'inspire : communion avec la nature dans ce qu'elle a de sauvage et de mystérieux, plongée dans l'inconscient, refus de toute visée moralisante, goût pour l'irrationnel, intérêt porté à l'époque médiévale. Alors que l'art classique ou néoclassique privilégie la clarté de l'expression et la retenue des émotions, l'art romantique cherche de façon caractéristique

désuétude jusqu'en 1857 où la Revue Moderne publie un texte du critique d'art Castagnary qualifiant la peinture de Courbet de naturaliste ; le sens en est ici : peintre traitant de la nature avec réalisme. Zola, au nom de la modernité rejette le romantisme " démodé comme un jargon que nous n'entendons plus " (cf. Mes Haines). Il faut noter que c'est au nom de cette même modernité que les romantiques étaient partis en guerre contre les classiques. Zola poursuit le but d'une littérature scientifique

le quotidien de la réalité. Cette rencontre journalière leur apporta la célébrité : Vallès dont Le Cri du Peuple fut le journal le plus vendu durant la Commune; Zola connut la notoriété avec Mon Salon, articles parus dans L’Événement, défendant la peinture impressionniste. Malgré leur célébrité journalistique, ils choisirent d'écrire des romans. Ils s’engagèrent non seulement à prendre des risques financiers, mais aussi à mettre en jeu leur réputation. Néanmoins, une fois la réussite littéraire atteinte

quoi cette idylle est en réalité une parodie du couple amoureux, la présence de l'ironie. Idylle est un tableau qu'on ne peut contourner du regard. En effet, ses couleurs, ses formes, tout prête à ce que le spectateur soit attiré par cette peinture. Sur cette toile sont représentés, sur un fond bleu méditerranéen, un homme enlaçant une femme. Au loin sur l'eau, un bateau à voiles blanc. En haut, une branche fleurie. Dans la tête de l'homme, nous remarquons la curieuse présence de ce village

Biographie de Paul Cézanne (1839-1906) Le contexte À la fin du XIXe siècle, la technique de la photographie fait apparaître les notions de cadrage et de fragment de temps. La perception a changé. L’artiste sait que la fixité n’existe pas. L’espace est soumis aux aléas de la lumière, qui se modifie en fonction de l’heure, de la journée, de la saison. Ainsi, l’impressionnisme fait appel à la perception et au sensible, et l’on sait par expérience que les perceptions sont soumises aux

répertoire chronologique des MOUVEMENTS ARTISTIQUES GOTHIQUE Principal mouvement du Moyen Age (1150 à 1500), étendu à toute l’Europe, se manifeste en particulier dans l’architecture religieuse. Les peintures et les sculptures se caractérisent par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. La peinture a une perspective maladroite. A la fin du 14ème siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations

nous nous demanderons si apprendre quelque chose est le but de l’œuvre d’art. Tout d’abord, l’œuvre d’art peut être de différentes formes, cela peut être de la musique, une peinture, une pièce de théâtre, une photographie, une sculpture. Et chaque œuvre est souvent ancré dans son temps, et dans son époque. C’est ainsi qu’une peinture peut renseigner sur des faits historiques, comme par exemple Le sacre de Napoléon de David, qui apprend donc à la personne qui le regarde comment s’est déroulée cette scène