Techniques Peinture Romantique

réalisme : a) Qu’est-ce que le réalisme : Le réalisme est un mouvement littéraire, principalement utilisé dans l’écriture de roman, entre 1850 et 1890 (seconde moitié du XIX° siècle). Les précurseurs du réalisme étaient, à la base, des écrivains romantiques. Ces précurseurs étaient Balzac et Stendhal. Le « maitre » du mouvement, Flaubert, vante le « faire beau » à travers le « faire vrai ». Pour créer ce « faire vrai » l’écrivain s’inspire de fait réel, , d’enquête et de documentation . (Livre de

s’en détacher pour les sublimer ? Nous verrons dans un premier temps comment s’opère ce basculement dans le fantastique, dans l’espace, dans le temps, vers une autre réalité. Nous montrerons comment Gautier, en empruntant pour les revisiter les techniques du genre fantastique, inscrit ce basculement dans le mouvement du corps et de l’âme du héros. Ensuite, nous tenterons d’analyser la nature de ce basculement, les thèmes qui le caractérisent, que sont la mort, le retour à la vie. Nous verrons que

Daumier, un écrivain comme Flaubert, excellent dans les caricatures des bourgeois. Un grand nombre de thèmes romantiques se trouvent conservés (goût pour l'irrationnel, l'archaïsme, la violence esthétisée, le mythicisme, l'échec), aggravés par une philosophie pessimiste (influence du philosophe allemand Schopenhauer). Mais les principes créateurs sont différents : on affirme la valeur des techniques d'écriture contraignantes ; l'auteur est créateur non par son inspiration, mais par son art d'utilisation

seulement de nombreuses techniques s'en séparent, mais de plus, après la découverte des règles de la perspective, l'aspect visuel y prendra une importance croissante. C'est du siècle des Lumières que date la notion d'art aujourd'hui communément admise. Partant d'une réflexion sur les sens et le goût, une conception basée sur l'idée de beauté finit par s'établir. Avec Emmanuel Kant, l'esthétique acquiert son sens propre d'une théorie de l'art dont le mouvement romantique donnera les exemples paradigmatiques

toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

Daumier, un écrivain comme Flaubert, excellent dans les caricatures des bourgeois. Un grand nombre de thèmes romantiques se trouvent conservés (goût pour l'irrationnel, l'archaïsme, la violence esthétisée, le mythicisme, l'échec), aggravés par une philosophie pessimiste (influence du philosophe allemand Schopenhauer). Mais les principes créateurs sont différents : on affirme la valeur des techniques d'écriture contraignantes ; l'auteur est créateur non par son inspiration, mais par son art d'utilisation

Non seulement de nombreuses techniques s'en séparent, mais de plus, après la découverte des règles de la perspective, l'aspect visuel y prendra une importance croissante. C'est du siècle des Lumières que date la notion d'art aujourd'hui communément admise. Partant d'une réflexion sur les sens et le goût, une conception basée sur l'idée de beauté finit par s'établir. Avec Emmanuel Kant, l'esthétique acquiert son sens propre d'une théorie l'art dont le mouvement romantique donnera les exemples paradigmatiques

dont il est un ancien élève. Grâce à cet ami et à Richard Parkes Bonington, Delacroix se familiarise avec l'art de l’aquarelle, qui le libère ainsi du carcan académique enseigné aux Beaux-Arts. Pour les Britanniques, l’aquarelle n’est pas qu’une peinture à l’eau. Ils l’associent aussi à la gouache et à divers procédés, tel l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Charles Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise33. Du 24 avril à la fin août 182534, il effectue un

l'identité littéraire, la poésie va beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles »)avant de devenir