Tel Maitre Tel Valet

cesse de séduire pour les abandonner aussitôt. Noble qui n’est pas dénué d’une certaine grandeur avec des qualités aristocratiques telles que le courage, la fierté ou la générosité. C’est également un impie, mais pas athée, qui demandera le pardon de ses fautes juste avant de mourir. Cette pièce contient déjà une partie du thème fantastique : Don Juan envoie son valet invité la statue du commandeur, ici père de l’une des ses victimes, qui acceptera son invitation et l’invitera à son tour ; Don Juan

Grèce révoltés contre leurs maîtres […] et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage .» Il précise que cette situation dure jusqu'à ce que les anciens dominants se soient repentis des tourments qu’ils ont fait endurer aux anciens dominés. Narquois et même insolent, Arlequin, qui a une bouteille d'eau-de-vie à sa ceinture, y boit, siffle, badine, tutoie son maître, refuse de lui obéir, de le

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte III scène 6 (Marivaux) Introduction : Arlequin et Lisette sont tombés amoureux. A présent leurs maîtres exigent qu’ils renoncent à leurs rôles. Ils ne le font pas de gaieté de cœur car ils appréhendent la nouvelle situation, d’où la longueur de la scène où Arlequin se décide le premier à avouer. Tous les deux vont se libérer d’une situation pesante et vivre librement leur amour entre personnes de même condition. 1. Un aveu réciproque. Cette

2) Les mouvements littéraires auxquels il appartient. a)Le théâtre de l’absurde : Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale avec les règles du genre classique, tel que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée est la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce

rire et l’amusement étaient alors à leur comble. Il est de la nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement en valeur ce conflit ? Possèderait-il un style qui lui est propre ? Serait-il un lieu double et ouvert ? Ou bien plus encore, disposerait-il

dans toutes pièces de théâtre et la plupart du temps, dans la comédie, c'est un valet qui va nous servir de relais entre les personnages et le public. C'est aussi lui qui va pourvoir tourner en dérision un ou plusieurs personnages comme dans Les fourberies de Scapin. Dans l'une des scènes de cette histoire, Scapin qui a auparavant roué son maître Géronte de coups est proche de la mort, il va vouloir tout avouer a son maître. Mais celui-ci ne voulant pas que cela se sache va être tourné en dérision par

Crispin l’heureux fourbe en 1712. Il s’essaiera à plusieurs genres avant de se centrer sur la parodie. Il écrira alors L’Ile des Esclaves en 1725. Cette pièce théâtrale est une comédie en 11 scènes, rédigée en prose, qui dénonce les relations entre maître et esclave bien trop souvent hypocrites. Nous allons étudier la première scène en trois parties. D’abord nous allons expliquer ce qui fait de cette scène une scène d’exposition, puis nous étudierons l’histoire de la scène. Et pour finir nous verrons

La commedia dell’arte Les différents personnages :  Arlequin (ou Arlecchino) : C’est un valet avec pour costume un habit fait de losanges multicolores avec beaucoup de facettes qui le représente (vêtement rapiécés) et il possède un masque noir qui évoque facilement le visage d’un africain. Il porte des chaussures plates, plus légères, lui permettant d’accomplir mille pirouettes et acrobaties. C’est une personne rusé, vif, et optimiste, il trouve toujours une solution à tout. Paresseux, gourmand

un éloge paradoxal qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle fait le portrait de son maître, en cela il présente le héros. 1) Un éloge paradoxal La scène s’ouvre donc sur une tirade de Sganarelle, valet du héros, qui va faire l’éloge du tabac. Il reprend ainsi un jeu inventé par les humanistes qui s’amusaient à faire un éloge ironique d’objets qui n’en étaient pas dignes. Cet éloge place la scène

IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les rôles esclaves/maîtres sont inversés. Trivelin, magistrat de l’île fait donc inversé les rôles entre Iphicrate et arlequin et Euphrosine et Cléantis. Après avoir pris du recul sur leur nouveau statut, Arlequin et Cléantis pardonne leur maître et leur redonne leur ancien rôle. Trivelin arrive et leur dit que c’est la moral qu’il voulait leur inculquer. V) le