Tempera

et utilisait des lignes ondulantes et fluides. Il mettra beaucoup de raffinement dans l’exécution des détails surtout dans les vêtements féminins et jouera sur la transparence des coloris. Il utilisera pour toutes ses œuvres, la technique de la Tempera ( Peinture au jaune d’œuf). Botticelli a su exprimer dans ses tableaux mythologiques, l’idée de l’amour idéal . L’amour était conçu comme une dualité faite de désir physique terrestre et une aspiration spirituelle tendant vers Dieu, une opposition

Médicis et symbolise Florence et la Renaissance Italienne. C’est un tableau de style Renaissance florentin. Botticelli a été très influencé par la Mythologie Description de l’œuvre C’est une peinture sur toile qui utilise la technique de tempera. Cette technique consiste a lié les pigments a l’aide de jaune d’œuf. Elle mesure 172,5 cm de hauteur par 278,5 cm de largeur en format paysage. On distingue très clairement quatre personnages. Le vert de la mer s’éclaircit vers le lointain.

l’œuvre peut être analysé séparément. Chacun représente une scène différente et participe à un ensemble qui décrit la guerre dans tous ses aspects. On peut aussi repérer une composition chronologique de l’œuvre. Otto Dix utilise la technique de la tempera  (du latin : temperare, « détremper ») qui désigne une technique de peinture basée sur une source à émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre. La guerre d’Otto Dix appartient au courant expressionniste allemand il est apparu  au début du XXe siècle

VIIIe siècle La légende Andrea Mantegna, Prédelle de San Zeno, 1457-1460. Tours, Musée des Beaux-Arts. Jan van Eyck, Vierge au chancelier Rolin, v. 1435. Paris, Musée du Louvre. La légende Andrea Mantegna, Prédelle de San Zeno, 1457-1460, tempera sur peuplier. Tours, Musée des Beaux-Arts. « Aigle » de Suger, monture avant 1147, porphyre et argent doré. Paris, Musée du Louvre. La légende 370 x 280 mm (Beatus de Liébana) 94 x 64 mm (Livre d’heures) TD 2 Les outils bibliographiques Les

d’autel dans une église de la renaissance. Composé de 3 tableaux principaux et d’un predelle il est appelle Tryptique. Les panneaux sur les cotés mesure 204cm sur 102 cm et la piece centrale mesure 204 sur 204. La technique utilisé et la technique de tempera sur bois qui est un procéde utilisant des jaunes d’oeuf pour relier les pigments. Sur le panneau de gauche : Soldats en arme tournant le dos au spectateur, marchent dans la brume sous un ciel tourmanté. Ils semblent aller au front. L’artiste parvient

visuel ( peinture ) Présentation de « DER KRIEG » • polyptyque : triptyque avec prédelle • Support : 4 parties articulées en bois • Panneau central : 204 x 204 cm • Panneaux latéraux : 204 x 102 cm • Prédelle : 60 x 204 cm • Technique : tempera sur bois • Exposé a la galerie Gemäldegalerie Neue Meister de Dresde Dates de l’œuvre et contexte historique • Le tableau a été peint entre 1929 et 1932 c’est-àdire entre les deux guerres mondiales. • Lors de la Grande Dépression en 1929. • L’œuvre

Tableau sur toile à la tempera de 1,73 m. sur 2,79 m. LA NAISSANCE DE VÉNUS DE BOTTICELLI C’est vers 1485 que Sandro Botticelli peint la célèbre Naissance de Vénus. Pour satisfaire une demande des Médicis et orner leur maison de campagne de Castello. Était accrochée à ses côtés une autre toile bien connue, Le Printemps. Cela pourrait laisser à penser que les deux tableaux ont été commandités en même temps. Ce qui n'est pas le cas, Le Printemps ayant été peint quatre ans plus tôt. Pour les villas

Huile sur bois 182x132cm, exposé à Nantes La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste en 1495, exposé à Londres La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne en 1502 Huile sur bois, exposé à Paris Le Baptème du Christ 1470-1475 Tempera sur bois 180x152cm, exposé à Florence Le Musicien en 1490, exposé à Milan Léda et le cygne en 1508, exposé à Florence Madonna Benois en 1478 Huile sur bois, exposé à Saint-Pétersbourg Madonne Dreyfuss en 1470 Huile sur bois 12x15cm, exposé à Washington

Version de 1910, tempera http://www.munch.museum.no/work.aspx?id=17&wid=1#imagetops L'auteur : Edvard Munch est un peintre norvégien (1863-1944). Son oeuvre la plus célèbre est Le Cri (en norvégien Skrik). Il appartient au courant artistique expressionniste. L'expressionnisme est un mouvement qui naît après la Seconde guerre mondiale, en Europe du Nord. Il représente la réalité de façon déformée et subjective pour susciter une réaction. Il sera ensuite condamné par le régime nazi. Le Cri

’’LE CRI’’ EDVARD MUNCHE Le cri a été réalisé par Edvard Munch en 1893. Le cri est un tableau peint à l’huile à la tempera et au pastel sur carton de dimension 91X73cm. Il est conservé à Oslo en Norvège dans le National Gallery. Le genre du cri est une Allégorie. Edvard Munch pris gout des représentations morbide qui traite la psychologie humaine le plus sombre et la solitude des êtres. En 1885 il commença à prendre gout à l’impressionnisme et i commença à peindre. Il réalisa le cri en inspirent