Texte Baroque

question de l’Homme dans les genres de l’argumentation Introduction – fables La première moitié du 17ème siècle voit l’avènement du style baroque, coincidant avec une instabilité politique, religieuse, la fronde… Le baroque fait preuve de goût pour l’illusion, les apparences, pour le mouvement, et rappelle la fragilité de la vie. On peut trouver dans le baroque un certain goût pour la métaphore, la préciosité(qui d’ailleurs au départ était un mouvement respectable avant d’être tourné en dérision

l’action se déroule dans les milieux de l’art. On peut également, du point de vue du contenu, découper l’histoire des récits mettant en scène Don Juan en trois périodes : « Il faut bien distinguer deux phases dans l’histoire du mythe. La première, la baroque, va de Tirso à Mozart, de la naissance à la maturité parfaite du mythe ; la seconde, la romanti- que, partira de cette perfection même, perfection ouverte et non close, pour essayer de transformer le mythe sans le déformer », écrit Jean Massin

après chacune de leurs répliques. Le débat sous forme d'un échange d'idées fortes, d'enjeu moral ou philosophique peut donner également à la scène une forte intensité comme dans Les Justes de Camus et L'atelier de Jean-Claude Grumberg ( Texte B et C ), où le débat porte sur la révolution et le devoir de mémoire. Ainsi La Tempête d'Aimé Césaire fait aussi partie des pièces où le débat (l'esclavage) donne de l'intensité à la scène . Dans « Art » de Yasmina Reza, les didascalies signalent

 Objet d'étude : Le théâtre. Texte n°1 : Dom Juan, acte 1, scène 1. Intro : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l'auteur de ce Dom juan qui fut présenté au public en 1665. Il a été écrit à la suite de l'interdiction de Tartuffe en 1664 . Cet extrait se situe au début de la pièce, c'est la scène d'exposition. Nous verrons en quoi elle est originale. D'abord avec pour première partie : L'éloge du tabac. Et pour seconde partie : Le résumé de l'intrigue. L'éloge du tabac : L'éloge n'a

telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première

péripéties. Dans une pièce de théâtre , l'intrigue est l'énonciation de l'histoire qui va se dérouler. ... L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler

de Samuel Beckett La modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant que les lecteurs et

LE THÉÂTRE Objet d’étude n°2 : Le théâtre et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Du grec « theatron » = Spectacle/Lieu ou on y assiste. DÉFINITION : Texte écrit ( Commedia Dell’arte  Improvisation)  Représentation scénique. Auteur s’exprime  Paroles des personnages (uniquement)  Narration (Romans)  Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)

du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque[->20] a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour

Paul Scarron Siècle : XVII Genre littéraire : Roman Mouvement : Baroque Titre de l’œuvre : Le Roman Comique Titre de l’extrait date : 1651 (1ère partie) – 1657(2ème partie) INTRODUCTION ? Présentation de l’auteur Paul Scarron Né le 4 Juillet 1610- 6 Octobre 1660 Romancier dramaturge →époque Louis XVII « Louis le Juste » Famille Noble Lance la poésie burlesque dont Molière s’inspirera Terrible maladie 1638 ? Présentation du texte Roman inachevé à cause du décès, publié en 2 parties Scène de