Texte Baroque

intérêt pour la composition. Cela constitue la symbolique du Baroque avec l ‘élément majeur du mouvement. Pour les influences, on trouve en Espagne, celle du ténébrisme italien et de Rubens. On peut aussi parler de la Contre-Réforme qui introduit la notion de réalisme avec un traitement religieux, mythologique et populaire. -Fresque historique : On débute avec le courant du Maniérisme à la fin du 16ème siècle comme prélude du Baroque avec l’art du mouvement dans la distorsion. Il est surtout

cette diagonale va de gauche à droite : composition en contre-plongée avec une triangulation avec le mât du bateau. On sent l’influence de son professeur Pierre Narcisse Guérin, mais aussi et surtout du Rubens (mouvement important) et de Caravage (baroque, maître dans le clair-obscur). Cette peinture résulte de l’évocation d’une tragédie moderne : en 1810 la frégate de la Méduse vogue au large du Sénégal. Une tempête fait rage et la frégate fait naufrage le 2 juillet 1816 et laisse 149 passagers sur

(ABAB) x2, (CDCD), (EE) • « Brave de la mort » = « courageux devant la mort » Introduction • La fin du 17ème siècle est une époque dominée par les conflits qui agitent l’histoire. • Jean Rousset, dans son étude de la littérature à l’âge baroque, écrit : « Cette génération est déchirée et dominée spirituellement par deux forces : la présence de Montaigne et l’obsession de la mort » • Cette phrase s’applique bien à Jean de Sponde, à la vie brève et déchirée qui impose sans doute un tel regard

un regard lucide »). => la description semble éclairer momentanément les environs du personnage, comme dans les tableaux de Rembrandt (mentionné plus bas). -Salon XVIIIe siècle, dans le style baroque « Louis XV », allégories « Amours nus », peintures et sculptures, « caprices tortueux » typiques du baroque, scènes champêtres « fleurs de biches » « sangliers ». Indiana devient elle-même une partie du décor par analogie « « fleur (…) dans un vase gothique », de même que Ralph « fort beau cavalier »

d’étude de l’ethnoscénologie, si je m’inscrivais radicalement dans cette discipline, se voudrait large : une représentation de théâtre indien, la manifestation du corps dans un ballet baroque, un concert de « musique du monde » ou une installation performance d’un artiste africain contemporain, un duel à l’époque baroque. Généralement dévolu à l’ethnoscénologie, le champ d’études serait encore celui des sociétés postcoloniales. Nous nous situons ici comme un colonisé du classicisme ambiant dans le théâtre

La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du xviie siècle. Mais il va de soi que les auteurs du xviie siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

partisans du classicisme, car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

indéniablement tragique elle relève néanmoins du registre comique tout au long du texte, ainsi que du registre merveilleux dès l'acte III scène 5 (statue du Commandeur que Dom Juan a tué en duel six mois auparavant et qui, inclinant la tête, accepte une l’invitation offerte, par bravade, par Dom Juan) jusqu'au deus ex machina du dénouement (il est emmené en Enfer par la statue). Ce mélange des genres fait de Dom Juan une pièce baroque, ne respectant pas les règles du théâtre classique. Le sens de

Pyrame Et Thisbé (Acte V, Scène 2) Commentaire Pyrame et Thisbé (Acte V, scène 2) Théophile de Viau (1590-1626): Le baroque Registre tragique et lyrisme I. La nature: le témoin de la tragédie   Il s’agit d’un texte d’auto-persuasion, un monologue qui tente de trouver un sens à l’évènement tragique que vient de vivre le personnage (mort de Pyrame) afin de justifier l’acte final du suicide. C’est ainsi que les propositions causa les apparaissent à trois reprises, comme tentative d’explication