Texte Sur Le Classicisme De Dom Juan

personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition

certains éléments précieux dans La Princesse de Clèves. LE CLASSICISME Le classicisme désigne l'art et la littérature de la France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque absolu du royaume. S'adressant d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. Mouvement de la mesure et de l'harmonie, le Classicisme cherche l'accord de l'écrivain avec son milieu, de la pensée

poitrine. Une grosse toux ne l'a plus quitté et il est mort immédiatement après la quatrième représentation du Malade Imaginaire le 17 février, à 51ans. Les œuvres de Molière : - Le malade imaginaire (1673)-L'amour médecin (1665) - Dom Juan (1665)-Monsieur de Pourceaugnac (1669) -L'Avare (1668)-Le médecin malgré lui (1666) -Les fourberies de Scapin-Tartuffe (1664) II. CONTEXTE DU 17E S. Contexte historique : 1610 Henri IV meurt assassiné. 1661 prise

(1670). Même si elle est une ancienne œuvre, nous pouvons rencontrer plusieurs leçons de vie et morales ridiculisant la noblesse et la bourgeoisie. Pour comprendre mieux ce travail, on peut le partager en trois parties : le prétexte, le contexte et le texte. LE PRETEXTE Les sources : L’auteur se base sur différentes œuvres pour écrire le Bourgeois Gentilhomme : La vraie Histoire comique de Francion, de Charles Sorel, Nuées, d’Aristophane, la Sœur de Rotrou et Discours physique de la parole

dominants sont : la poésie et le théâtre. Shakespeare est l’emblème de ce théâtre baroque. Pièces à machines, théâtre dans le théâtre traduisent cette esthétique baroque où rêve et réalité se confondent. C’est l’épanouissement du libertinage dont Dom Juan est l’emblème : libre penseur, il se révolte contre Dieu. Contexte historique : les guerres de religion ont bouleversé les idéaux humanistes et détruit l’unité de la Chrétienté ; la révolution copernicienne a fait prendre conscience à l’humanité

FICHE ANNALYTIQUE. Fables Texte n°4 : Le Rat qui s’est retiré du monde – Jean de La Fontaine Auteur : Jean de La Fontaine appartient au dix-septième siècle et représente bien l’esprit du classicisme : c’est un moraliste qui comme Molière, prône une sagesse mesurée et dénonce les vices humains grâce à l’arme de l’humour. Ainsi les Fables, alliant la poésie et la satire ont recours au travestissement animal pour décrier une société humaine dominée par la loi du plus fort. Extrait : Cependant

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle et

par l´imitiation plaisant. La comédie Les Précieuses ridicules reste un bon exemple de la parodie de l´époque - Molière s´y moque de langage raffiné du XVIIe siècle. Enfin, le comique de la comédie ne se limite pas seulement à son auteur et à son texte s´il s´agit de la représentation théâtrale. La mise en scène peut encore multiplier l´esprit de pièce par masques grotesques, costumes ou coiffures pour que le personnage semble plus drôle. On a présenté des procédés du registre comique et la

et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses évolutions les plus récentes, il convient donc de toujours mêler les points de vue qui le constituent => les spectateurs, les metteurs en scène