The Rembrandts

à un titre ou un autre. * Œuvres : Le Mariage forcé (Molière, 1664) ; Ballet des Ballets (Molière, 1671) ; Rembrandt : Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669), est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du xviie siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement

actuellement attribués avec certitude — trois autres faisant encore l’objet de discussions —, La Jeune Fille à la perle et La Laitière comptent désormais parmi les œuvres les plus célèbres de l'histoire de la peinture, et Vermeer est placé, avec Rembrandt et Frans Hals, au rang des maîtres du Siècle d'or néerlandais. Cette fortune tant critique que populaire est confirmée par l'affluence des expositions qui lui sont consacrées, et est alimentée par l'utilisation publicitaire de ses œuvres, ainsi que

Nicolaes Tulp ) est une peinture à l'huile sur toile de 169,5 × 216,5 cm réalisée par Rembrandt en 1632. Cette peinture fait partie d’une série de portraits de groupe réalisés pour le conseil de direction de la confrérie des chirurgiens et dont le plus ancien date de 1603. Cette œuvre est organisé autour d’un thème central, une leçon d’anatomie, et d’un protagoniste, le lecteur Le tableau donne l’impression que Rembrandt a représenté le groupe d’hommes à un moment précis. La composition est soigneusement

qui dominait la peinture italienne dans la première moitié du XVI siècle. De plus il met en place un véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance à ne pas faire de dessin préparatoire

Le baroque était donc l’anormal, l’éxubérant : La représentation faite de Rembrandt des gardes civils dans La Ronde de nuit est nouvelle pour l'époque. Habituellement, on les représente de façon très sobre, en rang ou assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion

Grille d’analyse d’image, histoire des arts Rembrandt, La Résurrection de Lazare (1630-1631) Qu'est-ce que le mythe de Lazare ? La nature de l’image et son contexte 1.Qui a réalisé cette œuvre? Donne quelques indications biographiques. Rembrandt a réaliser cette œuvre 2.Indique l’année de création. Il a réaliser cette œuvre en 1630 3.Connais-tu le lieu où l’œuvre est exposée ? Le lieu d'exposition est au Muséum of Art,Los Angeles 4.Précise le mouvement artistique

de modèle à l'artiste. Celui-ci peint des natures mortes avec des pommes de terre et des nids d'oiseaux. En octobre, il part avec son ami Kerssemakers d'Eindhoven pour Amsterdam et visite le Rijksmuseum où il est impressionné par les tableaux de Rembrandt et de Hals. En novembre, il se rend à Anvers, où il reste jusqu'en février 1886. Il essaie d'entrer en contact avec des artistes et veut vendre quelques toiles. Visitant les musées, il s'intéresse surtout à Rubens. Lors de ses promenades à travers

une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides

(1602) Le tableau, autrefois dénommé  « bataille d’Arbelles », représente en fait une autre victoire d’Alexandre le Grand dur le belliqueux Darius, roi des Perses, la fameuse bataille d’Issus. Autoportrait , Van Gogh (1889) Comme Rembrandt et Goya, Vincent van Gogh s'est fréquemment pris lui-même pour modèle ; on compte plus de 43 autoportraits, peints ou dessinés, en une dizaine d'année de travail. Comme ces maîtres du passé, il s'observe dans le miroir sans complaisance. Se peindre

portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre  autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Détails faisant allusion à l'incendie Il y a plusieurs petits détails dans le tableau qui attirent le regard du spectateur : un verre en équilibre sur un