The Rembrandts

AVANT FREUD Jusqu’à la Renaisance une vision religieuse du rêve : Georges de La Tour (1593-1652) L’apparition de l’ange à Joseph dit Le songe de Saint-Joseph, Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Le Songe de St. Joseph ,Le cauchemar de Fussli (1741-1821) Le peintre Johann Heinrich Füssli, réalisa The Nightmare en 1781 . Il mesure 101,6 cm sur 127,7 cm , il conservé Detroit Institute of Arts Il en existe différentes versions : 3 tableaux ont été créés, tous sur la même

plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Le Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Haute Renaissance. Son approche réaliste des personnages humains a choqué ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les scènes en utilisant des effets de lumière comme l’illustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer, des frères Le Nain ou de Georges de La Tour

Rembrandt, Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642).  Son apprentissage artistique Né à Leyde, d’un père meunier, Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Parlant déjà le latin, il entre à l’université dès sa quatorzième

tableau et laisse d’autres parties dans la pénombre (ex : « La flagellation du Christ » de Caravage). En Flandres, Rubens donne du mouvement aux personnages qu’il peint et une couleur éclatante s’ajoute à la richesse décorative. Le néerlandais Rembrandt éclaire une partie assez restreinte du tableau laissant le reste dans l’ombre. Ce contraste fait de lui un des grands maîtres du baroque. 3. La sculpture La sculpture baroque est employée pour compléter l’architecture et vise toujours à éblouir

Vincent Van Gogh  Autoportrait - 1889 -   Huile sur toile 65cm X 54cm - Paris musée d'Orsay né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas - mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France, il est un peintre et dessinateur néerlandais. Comme Rembrandt, Vincent a besoin de regarder son propre visage dans un miroir pour le reproduire en peinture. Il a réalisé trente-cinq autoportraits qui permettent de suivre à la fois les signes de sa maladie et l'évolution de son style.  Le premier a été réalisé

Paris, avant de louer une chambre à Auvers-Sur-Oise pour le montrer et le donner, en signe de gratitude, au docteur Gachet dont il est sous la surveillance, ami de Paul Cézanne et des peintres impressionnistes, et lui-même peintre amateur. Comme Rembrandt, Van Gogh a besoin de regarder son propre visage dans un miroir pour le reproduire en peinture. Dans cet autoportrait de 1889, Vincent se montre moins tragique que dans les précédents. Il l'envie aussitôt à son frère avec ce petit mot : « Ma physionomie

dans des attitudes lascive ou suggestive. C’est ce qui laisse perplexe le spectateur aujourd’hui encore. Le clair obscure c’est certainement une des inventions les plus géniales de l’histoire de la peinture ; énormément utilisée par le peintre Rembrandt c’est pourtant au Caravage qu’on la doit. C’est parce qu’il est très croyant que le Caravage peint beaucoup de scènes religieuses Biographie : Michelangelo Merisi, dit Le Caravage est né le 29 septembre 1571 en Italie. En 1576, la peste oblige

fidèle à la vie quotidienne aisée, loin des scènes historiques, religieuses ou mythologiques. ARTISTES : FRANZ HALS : les joyeux buveurs. JAN VERMEER DE DELFT : La laitière, la lettre d’amour, le peintre dans son atelier, vue de Delft. REMBRANDT : la ronde de nuit, Danaé La renaissance Allemande. Nouveautés : Traitement scientifique de la perspective Connaissance de l’anatomie, représentation de nu. Reprise de formes de l’architecture antique. Canon : règle de proportions : la

Dès le début, Émile Zola, dans son roman Germinal, utilise les couleurs pour ajouter de l’atmosphère à ses scènes. « La nuit…d’une obscurité et d’une épaisseur d’encre » s’assombrit tout de suite sur Montsou, un coron déjà sombre dans le nord d’une France au XIXème siècle. En particulier, Zola fait un usage du clair-obscur, le contraste entre noir et blanc, afin de mettre l'accent sur les différences entre les mineurs et la bourgeoisie et les vies qu’ils mènent. De cette façon il réussi à créer une

temporaires sont payantes, l'accès aux collections permanentes reste quant à lui gratuit[3]. La bâtiment ouest abrite les collections d'art européen, qui s'étendent du Moyen Âge au XIXe siècle. On peut y apprécier des chefs d'œuvre de Vermeer, Rembrandt, Monet, Van Gogh, ainsi que la seule peinture de Léonard de Vinci sur le sol américain. La partie est expose diverses réalisations de l'art moderne et contemporain : Picasso, Matisse, Jackson Pollock, Andy Warhol et Alexander Calder sont les principaux