Théâtre Amazonas

officiel pour le théâtre de Vienne avec 3 000 florins d'émoluments. Il l'accepta tout de suite. De façon très désintéressée, la Romanina le laissa partir, continuant à prendre en charge sa famille à Rome ; lui-même partit pour l'Autriche. Au début de l'été 1730, il s'installa à Vienne dans la demeure d'un Espagnol de Naples chez qui il continua à résider jusqu'à sa mort. Cette date est une charnière dans son activité artistique. Entre 1730 et 1740 furent représentés au théâtre impérial ses plus

Hernani Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830 et publiée la même année.Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. Victor Hugo, quelques dates importantes Victor Hugo est né le 26 février 1802 à Besançon, fils d’un fervent de Bonaparte et d’une royaliste. Il fréquente plusieurs

Le temps ne doit pas dépasser 24h. Le théâtre devait faire preuve de bienséance, de sagesse ainsi que de vraisemblance. Molière, lors ce qu'il jouait avec sa troupe, s'est mis à écrire des pièces de comédie avec des personnages particuliers et avec un caractère marquant, interpellant le public. Pour cela, il s'attaque aux bourgeois pour leur prétention, leur souhaits de mariages d'intérêts, etc. Il amène un nouveau regard et une nouvelle critique au théâtre de manière générale, qui se répandra

pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre : l’art imite les passions humaines (Aristote, Poétique). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Le théâtre de Bertolt Brecht ne s’adresse pas aux passions mais à la raison. S’il imite la nature, le théâtre rate sa fonction. La musique, quant à elle, est l’art le plus éloigné de la nature. Elle ne peut imiter la

Introduction Comédie Représentée pour la première fois à Versailles par ordre du roi le 15e septembre 1665 et donnée depuis au public à Paris sur le théâtre du Palais−Royal le 22e du même mois de septembre 1665 par la Troupe du Roi. Personnages Personnages du Prologue La Comédie. La Musique. Le Ballet. Personnages de la Comédie Sganarelle, père de Lucinde. Lucinde, fille de Sganarelle. Clitandre, amant de Lucinde Aminte, voisine de Sganarelle. Lucrèce, nièce de Sganarelle. Lisette

réconcilier. Les éléments du spectacle Le décor Dans la représentation d'Olivier Py, le décor était pauvrement pourvu et assez austère. Cette absence de recherche du décor peut faire référence au théâtre élisabéthain, dont la tragédie "Roméo et Juliette" appartient. En effet, chez le théâtre élisabéthain, la scène était quasi nue, seule la présence d'un balcon décorait effectivement la scène. Chez Py, le décor ne comprenait uniquement que quelques objets comme des palmiers, un tableau noir

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

en débat dans des correspondances, préfacés, réédités, repris, copiés, etc...) cf exposé réalisé en classe (castigat ridendo mores) EXEMPLE DE COPIE rédigée par un élève de 1° S1 Molière écrivit L'école Des Femmes en 1662. Elle fut jouée au Théâtre du Palais Royal le 26 décembre 1662. Molière, pour la première fois a délibérément choisi d'ancrer la comédie dans la réalité de son époque. Cette pièce fut un scandale et les critiques s'en donnèrent à cœur joie. Molière répond à ses adversaires

Questions sur le corpus 1. Les deux auteurs classiques Molière et Jean Racine, Victor-Hugo, qui incarne le romantisme et Eugène Ionesco, le théâtre de l’absurde, ont choisi le théâtre pour dénoncer un travers de leurs temps. Ces différents écrivains se distinguent ou se complètent par leur mouvement littéraire ainsi que par le registre qu’ils emploient. Ces quatre scènes qui nous sont proposées présentent un point, ou plutôt un sujet commun, qui est celui de l’amour mis

avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans cette mesure, que le théâtre de Musset nous interesse, comme le témoignage de Musset sur lui-même et sur siècle, en même temps, qu'il nous frappe par l'extraordinaire