Théâtre du Point-Virgule

fabuliste Ici la fable est divisée en 5 parties: vers 1 à 16 : premier acte de la comédievers 17 à 23 : parenthèse et intervention du narrateurvers 24 à 38 : coup de théâtre, deuxième actevers 39 à 51 : deuxième coup de théâtre, troisième actevers 52 à la fin : moralitéL'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut" ( v.1)> économie des

Microsoft Word - Explication Pourceaugnac I, 1 (Guilhembet) copie.docx 1 2022-23 Littérature classique L3LA02FR, TD J. Guilhembet Étude linéaire : MOLIERE, M. de Pourceaugnac (1669), I, 1, Le Livre de Poche Théâtre, 2018, édition présentée par Céline Paringaux. p. 27-30 [une photocopie du texte a été donnée en cours] - Pour clarifier, je précise le nom du personnage qui parle et les lignes, j’indique les étapes de l’introduction et de la conclusion, j’indique « conclusion partielle », mais

le pouvoir des mots utilisés, tout ces petits détails faisant de ce roman un chef-d’œuvre. Sans plus s’éterniser, voici une analyse plus en détail de ce style singulier. Pour débuter, nous pouvons écrire plusieurs choses à propos du statut et du point de vue de narration. Tout d’abord, le narrateur est omniscient pendant la majorité du roman. Pour définir un narrateur omniscient, on peut visualiser une capacité de perception illimitée. Ce type de narrateur s’exprimant à la troisième personne du

les hommes ensembles ? Cette formule met en valeur le fait qu’il considère l’humanité dans son ensemble comme n’existant point et pas seulement une catégorie ou un rang social tels que les valets, les servantes, comme c’était généralement le cas au 17ème. Mais Gnathon ignore tous les hommes même les nobles, les riches… être point : n’exister pas. Les autres hommes ne sont rien pour lui, il les ignore il agit comme s’il était seul sur la terre. Rélevez

|le Banquet, le Phèdre |mythes, théorie de la connaissance|grec | |William Shakespeare |16/17 |baroque |théâtre, poésie |Hamlet, Roméo et Juliette, Les Sonnets |amour, histoire |britannique | |Corneille |17 |baroque / |théâtre, discours |L'illusion Comique, le Cid, Discours |Dilemme, antiquité |français | | | |classicisme

Lamento nous présente une définition paradoxale de la tragédie. 1er Axe : Un lamento moderne mais traditionnel Le Lamento est terme musical emprunté à l’opéra, sensé être une plainte. La forme du lamento, à l’entracte, revient aux origines mêmes du théâtre, avec le Coryphée, le chef de chœur. Dans la Grèce Antique, celui-ci se détachait du chœur afin de dialoguer avec des personnages sur scène, ou bien avec le public. On pourrait alors parler de parabase, bien que cet élément des comédies grecques ait

N°8 : le point de vue la focalisation, le type de narrateur N° 9 : les modes d’exposition. N°10 a : l’écriture d’un portrait N°10 b : l’écriture d’une description N°10 c : les fonctions d’une description N° 11 : la suite de récit N° 12 : le paragraphe argumentatif N° 13 : le devoir argumentatif N° 14 : le commentaire ordonné d’une image N° 15 : L’écriture d’un compte rendu N° 16 : l’écriture des didascalies dans un texte de théâtre N° 17 : l’écriture des répliques dans un texte de théâtre N° 18 :

Le théatre est , par essence , fait pour la représentation . En effet il est né entre le IV et le V ème siècle , lors de représentations publiques et religieuses en l'honneur de Dionysos , dieu du vin et de la fête . Particullierement apprécié à l'Antiquité , il est devenu un art à part entière , notamment grâce à sa relation privilégiée , de proximité avec son public et sa représentation particulière de l'existence. Ce qui a fait également le succés du théatre c'est son rapport particulier à langue

d’étude de l’année de seconde. 1) Le roman et la nouvelle réaliste ou naturaliste au XIXe siècle. 2) Le théâtre au XVIIe siècle. 3) L’argumentation au XVIIe siècle et XVIIe siècle. 4) La poésie XIXe siècle et XXe siècle. Appréhender un texte. Quelles questions puis-je me poser à la lecture d’un texte ? ➢ Qui est le narrateur de ce texte ? ➢ Quel est le point de vue adopté ? ➢ Quelle est la situation d’énonciation ? ➢ Quelle est la chute ? ➢ Quels sont les

demander ce qui peut être de l’ordre du non dit. SEANCE II lecture de l’incipit Il se met en valeur dès les premières phrases avec la métaphore "Hercule au berceau étouffant les reptiles". Le lecteur sait qu’il a vécu son enfance en héros. Le théâtre est introduit dans cet incipit, de façon à rendre le récit plus vivant, comme les phrases nominales. Régulièrement, le narrateur s’adresse au lecteur de façon à créer la complicité. "je serrai" : passé simple du verbe serrer à valeur de premier