Théâtre du Rond-Point

sentimental”,  ​ Paul  Verlaine a ici  voulu  mélanger  la  nostalgie  au  surréaliste  en  écrivant  un  poème  pessimiste,  avec  beaucoup  de  désespoir  et  de  mélancolie.  Il  y  a  une  discussion entre deux interlocuteurs (la poésie se mélange au théâtre).    ­ Le  deuxième  poème  se  nomme  “Heureux  qui  comme  Ulysse  a  fait  un  beau voyage”, écrit par ​ Joachim  de Bellay.  Ce poème est  connu  car il a  été adapté en musique. La poète a voulu exprimer son mal du pays natal.    ­ Le  troisième 

d'un père trop aimant (Goriot), de la chute d'une grande dame (vicomtesse de Beauséant), de l'arrestation d'un révolté (Vautrin), histoire d'une pension bourgeoise (celle de madame Vauquer) qui se vide d'un coup de tous ses locataires – selon le point de vue – , le roman entretisse étroitement toutes ces dimensions. II. HISTOIRE(S) DU TEXTE Le fonds Lovenjoul conserve le manuscrit du roman (en fait une copie autographe, qui a servi à l'impression) sous la cote A 183 : 176 feuillets reliés

Françon _____ © Odéon-Théâtre de l’Europe / 2012-2013 / dossier d’accompagnement / Fin de partie / 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Fin de partie de Samuel Beckett mise en scène de Alain Françon durée : 1h40 Décors et costumes Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Avec Serge Merlin Gilles Privat Michel Robin Isabelle Sadoyan production Théâtre de la Madeleine Odéon – Théâtre de l’Europe en collaboration

l’action en cours d’une manière très théâtrale en plein dialogue avec une question qui s’avère être un ordre. Ce début in medias res est confirmé par l’utilisation des articles définis (« la dame », « l’enfant »,…) qui semble indiquer un avant comme au théâtre ou dans le roman réaliste (L’assommoir de Zola). Comme souvent dans les débuts de roman, pour permettre au lecteur de découvrir progressivement l’intrigue, le narrateur est en focalisation externe, se limitant aux informations apportées par les gestes

monarchie tempérée, modèle et référence obligés pour les philosophes du siècle des Lumières. Car avec le Bill of Rights naît, dit-on, la démocratie en Europe. Voté par les deux Chambres (Lords et Communes), ce document est déroutant pour les Français. Point de grands principes universels fondés sur une vision philosophique des droits de l’homme, mais une énumération prosaïque et concrète de ce qui est interdit au roi, par exemple lever de l’argent sans l’autorisation du Parlement ou limiter le droit de

seul le bruit permet d’imaginer la chute spectaculaire de Lucky hors scène : « (Au moment de disparaître à son tour, Pozzo s’arrête, se retourne. La corde se tend. Bruit de Lucky qui tombe.) »11 Ces jeux spatiaux renforcent la mise en abyme du théâtre : sur scène a lieu un spectacle qui se dit tel : « POZZO : Tout le monde y est ? Tout le monde me regarde ? ». On est au cirque mais aussi on déclame de la poésie (Pozzo décrivant le ciel), on danse ou on pense (Lucky), toujours de façon parodique

toucher soit réhabilité, où le geste, la peau, les sens soient les seuls intermédiaires entre le réel et nous. Un monde, et un théâtre de ce monde, que les mots n'auraient pas encore sclérosés ou réifiés. " Yves Lorelle I ) Marcelo Evelin A) Biographie Marcelo Evelin est chorégraphe, performeur et chercheur. Né en 1962 à Teresina, dans le nord du Brésil, il étudie le théâtre et la danse à Rio de Janeiro, signe sa première chorégraphie en 1985 et s’envole pour l’Europe pour parfaire sa formation,

successifs des plans d'organisation de la nature humaine : le jardin d'enfants jusqu'à 7 ans Avant l'entrée dans le cycle primaire, on offre à l'enfant la possibilité de vivre des expériences multiples et riches à travers le jeu, les contes, les rondes, les mouvements, les rythmes, les couleurs, les sons, le chant auxquels il se lie par sa faculté d'imiter l'adulte. Cela favorise un développement harmonieux des facultés premières (spatialisation, etc.) qui va permettre d'installer celles-ci avec

soit l’œuvre qu’il engendre, elle produit automatiquement dans le public un curieux effet sociologique. » J. Ortega y Gasset. Le premier document est réalisé par l'artiste Alfons Mucha en 1896. Cette œuvre est une lithographie élaborée pour le théâtre de la Renaissance à l'occasion d'une représentation théâtrale de Sarah Bernhard. Cette affiche fut crée à l'occasion de la Journée Sarah Bernhard, qui était un hommage à l'actrice, d’où le nom. . Sur le second document, ce trouve le premier plan

ligne 1 pour Mme de Clèves et à la ligne 11 pour Nemours. En transition, le deuxième mouvement nous fait donc participer à un véritable coup de foudre ; mais la fin du texte nous rappelle que le monde de la cour est une scène de théâtre où chacun doit tenir son rôle… Le troisième mouvement (= le deuxième paragraphe) met l’accent sur la « surprise » de l’amour :1) Le duc de Nemours est frappé par l’extrême beauté de Mme de Clèves :  L’expression de