Theatre Grec Antique Comique

Le théâtre classique I-Le Baroque A-Définition Le baroque est un mouvement il commence vers 1580 à Rome en Italie, et se termine vers 1660. Il vient du portugais « barroco » qui signifie perle irrégulière. Jusqu'au 19ème siècle, il désigne l'excentricité et l'étrangeté. Ce mouvement apparaît à la suite des guerres de religion et donc de l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec

HISTOIRE DU THEATRE Le théâtre est resté en sommeil pendant presque 10 siècles, l’Europe a dû se défendre contre les invasions barbares. C'est l'église qui a pris à charge la pratique théâtrale, puisqu'elle contrôle l'éducation, les institutions, l'art et le commerce. L'aristocratie féodale va inventer au 12e siècle, une mythologie héroïque, le cycle Arthurien, celle d'une classe noble et guerrière éprise de valeur chrétienne et d'amour courtois. Toute l'Europe à cette époque avec ce qu'on appelle

I - Les valeurs sémantiques du mot "THEATRE". Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre est un art vivant tout d'abord c'est un spectacle et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses

Cocteau s’essaie aussi à la poésie, au théâtre, à la critique mais il se fait aussi graphiste et cinéaste , ce qui fait de lui un vrai artiste polyvalent. On retient beaucoup de son oeuvre , ce qui peut s’expliquer par sa polyvalence dans le milieu artistque : Cocteau essaye tout. En poésie, il écrit deux recueils très connus qui sont Ode à Picasso en 1919 et Enigmes en 1939 . De ses romans, nous retenons surtout Les Enfants Terribles en 1929, et enfin, en théâtre, ces pièces les plus connues sont

Le théatre est tout d’abord un spectacle vivant. Une œuvre théâtrale peux ase lire depuis l’invention de l’ilmprimerie. Cette situation de lecture est similaire à l’ensemble des textes littéraire. Il y a donc deux dimensions à cette art : la version littéraire rédigé par l’auteur, et l’aspect du spectacle lié à la mise en scene .Les deux sont liés. Pourtant, Ionesco ,dramaturge du 20 ème siècle marque une rupture radicale entre la littérature et le theatre dans sa citation : « Je ne fais pas de

Le théâtre nait dans la Grèce Antique et est à l’origine une cérémonie mêlant chants et danses qui rassemblent des personnes en l’honneur de Dionysos. Cet art évolue au fil des siècles avec le théâtre classique au 17ème siècle imposant des règles de bienséance et de vraisemblance par exemple jusqu'au théâtre contemporain de nos jours. Toutes ces pièces ont cependant le même objectif, celui d'être représentées. En effet le nom « théâtre » vient du latin theatrum, lui-même venu du grec ancien theatron

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

qui signifie "celui qui agit". Ce terme désigne les personnes qui agissent dans une pièce et qui représentent les différents personnages relatifs à cette pièce. Les acteurs existent depuis la Grèce antique, lorsque le grec Thespis a pour la première fois interprêté les paroles d'une pièce de théâtre indépendement du choeur. Il y a d'abord qu'un acteur sur scène qui converse avec le choeur, puis les dramaturges Eschyle et Sophocle vont en rajouter deux puis trois. Aujourd'hui, on peut observer un

« voix », rappel du chœur antique, vient rappeler au début de chaque acte les éléments du mythe permettant au spectateur de situer l’action. La rencontre entre le protagoniste et le monstre occupe le deuxième acte de la pièce. L’extrait proposé se compose d’une double tirade du sphinx déclinant les attributs de celui-ci et ses pouvoirs, devant un Œdipe muet, sidéré, ensorcelé peut-être. Il conviendra de voir ici en quoi Jean Cocteau reprend et retravaille le mythe antique qui a déjà connu plusieurs

qui commencent eux-mêmes leur carrière par des tragi-comédies et des pastorales. En même temps, ils établissent les principes de régularité et de vraisemblance, préconisés par les théoriciens à partir de 1630, tout en intégrant les apports tragi-comiques et pastoraux que constituent l'action et le mouvement, la psychologie et le conflit amoureux, l'expression d'une volonté de dépassement de soi engendrée par la passion. La Sophonisbe (1634) de Jean Mairet marque la naissance et la victoire. d'un