Theatre Liberté Imagination

l'acte de naissance de l'école symboliste. Ce mouvement symboliste français à son tour, a influencé le symbolisme autrichien, anglais et le mouvement symboliste partout dans le monde. Le mot ‘Symbolisme’ signifie : l’individualisme en littérature, liberté de l’art, abandon des formules enseignées, tendance vers ce qui est nouveau, étrange et même bizarre; cela peut vouloir dire aussi : idéalisme tendance à ne prendre dans la vie que le détail caractéristique. M-A : DÉFINITIONS Moralisme : Attachement

représentation. Prenons les décors. Dans le texte, il n’y a pas de description pour les décors, donc on peut laisser place à notre imagination. Cependant, lors de la représentation, tout est en miroir. Ça nous permet de comprendre que tout reflet est illusion. Ça illustre que parfois la vérité est illusion. Par exemple, le fait que Viola se travestie lui donne la liberté de dire au Duc des vérités qui vont ébranler sa vision de l’amour. De l’autre côté, lorsque Olivia tombe amoureuse de Viola déguisé

INTRODUCTION L’Europe de la renaissance fut le théâtre des guerres incessantes entre des États qui tentent d’étendre leur domination sur des nouveaux territoires et de nouvelles populations. Cette Europe de la renaissance fut aussi déchirée par la violence extrême des guerres de religions et le pouvoir des États. Une autonomie du pouvoir politique qui se place en position d’arbitre ultime au-dessus de tous les autres pouvoirs sociaux et qui, notamment, s’affranchit progressivement de toute subordination

siècle. Le baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur et la contraste. Il touche tous les domaines artistiques (sculpture, peinture, architecture, théâtre et musique) et se répand rapidement dans la plupart des pays d'Europe. 1. Etymologie et origine. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail

à Paris et rentre au collège Chaptal. C'est très tôt qu'il se prend de passion pour le théâtre . En 1928, il assiste émerveillé, au printemps, à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux, l'adolescent de dix-huit ans fut ébloui, subjugué... En 1929 il devient le secrétaire de Louis Jouvet. Les relations entre les deux hommes sont tendues. Qu'importe, son choix est fait, il vivra pour et par le théâtre. Sa première pièce, l'Hermine (1932), lui offre un succès d'estime, et il faut attendre

homogène, capable de restituer l’œuvre dans ses grandes idées. Injonction à l’audace, condamnation de la critique, prescription d’un idéal, Notes et contre notes sait varier les registres et adopter des points de vue divers dont l’unique objet reste le théâtre, domaine de prédilection de Ionesco. Quelles sont les idées maîtresses que Ionesco soutient dans Notes et contre-notes ? Dans la mesure où les principes théoriques de Ionesco n’obéissent pas dans l’œuvre à un ordre précis, il paraît nécessaire

simple. B/ Un univers original V. Hugo nous amène dans un monde où les mots semblent s'agiter, tourbillonner autour des grands auteurs classiques sans que ceci étonne. Nous retrouvons ici la « faculté maîtresse » de l'auteur, d'après Taine : son imagination. V. Hugo ressuscite l'époque de Louis XIV en faisant revivre tous les objets marquants et les lieuxsymboliques du XVIIè siècle. Il reprend l'organisation sociale de la société (« Versailles », « lecarrosse », « les perruques et les bas », «

la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable et capables de dialoguer. La Cantatrice chauve est donc une pièce étrange, ou plus précisément une pièce sur l’étrangeté

littérature, la poésie et le théâtre, c'est à ce dernier qu'il se consacre d'abord; ayant rencontré les Dumas, il réussit à faire représenter en 1850, au Théâtre Historique, qui appartient à Alexandre Dumas, une comédie en acte et en vers, Les Pailles rompues. Il écrit également des récits historiques et des nouvelles qui paraissent dans le Musée des Familles à partir de 1851. Licencié de droit en 1850, il refuse de rentrer à Nantes et reste dans la capital où il est secrétaire du Théâtre Lyrique jusqu'en 1854

accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une manière générale, le costume de théâtre ne doit être à aucun prix un alibi, c'est-à-dire une justification : le costume ne doit pas constituer un lieu visuel brillant et dense vers lequel l'attention