Theatre Liberté Imagination

source de son désire. Dans cette dynamique, des liens se tissent entre l’imaginaire et le réel. Désirer, c’est aspirer a une réalité qui n’est pas la, c’est disposer en imagination d’une autre existence, dont on espère la réalisation. C’est en quelque sorte mener une double vie. B. Or satisfaire tous ses désirs c’est perdre sa liberté : les dominer c’est avoir un contrôle sur soi, création d’un nouveau manque. Schopenhauer montre bien le lien du désir au besoin et au manque. Ainsi, écrit-il, le fait

Musset, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Jules Laforgue ; - XXe et XXIe siècles : Charles Péguy, Anna de Noailles, Guillaume Apollinaire, Marie Noël, Jules Supervielle, Paul Eluard, Louis Aragon, Georges Schéhadé, François Cheng. 4. Théâtre : faire rire, émouvoir, faire pleurer Le professeur fait lire, intégralement ou par extraits, au moins une pièce d’un des auteurs suivants : - Molière : par exemple Les Précieuses ridicules, Georges Dandin, L’Avare ; -Pierre Corneille : Le Cid ; -

décasyllabes ou alexandrins, et le dernier vers qui crée un effet innatendue), les sonnets réguliers (Ronsart et Du Bellay), et les sonnets de Baudelaire et de Rimbaud. Les formes régulières sont des thèmes bien précis et laissent une plus grande liberté de construction bien qu'il y ait toujours une certaine contraite, il y a l'épopée (provient de l'Antiquité, parle de l'héroisme et du courage, composé en octosyllabes ou en décasyllabes, se distingue par sa longueur), mais aussi l'ode (poème lyrique

coulisses, il a pu observer le théâtre de la politique, et a constaté les reniements qui accompagnent une soudaine disgrâce. Cette expérience enrichira la réflexion de ses Fables. La démarche de La Fontaine est conforme aux préceptes de l'esthétique classique. Ainsi, il se présente comme un simple adaptateur des Anciens (le fabuliste grec Ses apologues, ces courts récits dont on tire une instruction morale, servaient de thème aux écoliers, de support à leur imagination ; ils avaient à les enrichir

présentée sous un angle, qui de prime abord, peut paraître froid et même rébarbatif. Au contraire, le roman est une chance pour le lecteur de découvrir certains personnages ou évènements historiques autrement: les auteurs, en plus de le nourrir de leur imagination, apportent leur propre vision des faits, souvent plus émouvante et plus proche de nous. Ce choix d’écriture nous permet de nous identifier plus facilement aux personnages, de vivre l’histoire en plus de la comprendre et par conséquent de nous

d’Angélique ou par la naïveté de la fille de sa maitresse. Pour l’écrivain, le mythe est avant tout une source d’inspiration sûre. Le mythe est une réserve inépuisable. Et, comme le prouvent les textes du corpus, un poète peu s’inspirer d’une pièce de théâtre. De plus, dans les arts et la littérature européenne, imiter les œuvres de l’Antiquité n’est pas considéré comme du plagiat, puisque comme le dit La Bruyère « Tout est dit et l’on vient trop tard, depuis dix mille ans qu’il y a des hommes et qu’ils

rares dramaturges ayant pu pratiquer aussi bien la comédie que la tragédie. Il est également extrêmement rare de voir un écrivain du XVIe siècle dont les textes sont encore très actuelle et sont sans cesse adaptés de nouveau pour le cinéma et le théâtre. La biographie     ▪ William Shakespeare est né probablement le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon, en Angleterre. Il est issu d’une famille noble et grandit avec sept frères et soeurs. En 1582, il épouse Anne Hatheway qui lui donne une fille

maintenant « partout et nulle part », façonnant nos habitudes et nos modes de vie. On peut ainsi se demander si les hommes, éprouve l’indispensable besoin d’être guidés par des plus puissants. L'Homme a toujours cherché cette notion de liberté, où il pourrait faire ce qu'il souhaite sans contrainte, ni soumissions, ni servitudes exercées par une autre personne, par un pouvoir tyrannique ou par une puissance étrangère. C'est aussi l'état d'une personne qui n'est ni prisonnière ni sous la

fait place à une nouvelle conception du théâtre où les codes changent et poussent ainsi à une redéfinition de ce qui fait l’essence du théâtre, y compris de la tragédie. Il semble en effet intéressant de noter que le titre initial des Bonnes était La tragédie des confidentes, preuve que Genet avait dors et déjà classé son œuvre dans un genre bien défini, c’est ce que nous tenterons de voir. La tragédie était en effet le genre noble par excellence dans le théâtre occidental, régit par La Poétique d’Aristote

dangers de notre vie qu’il ne soupçonnait pas jusqu’alors. La fiction permet de faire passer un message tout en distrayant son interlocuteur. En effet, bien qu’elle demande implicitement au lecteur de la réflexion, elle touche avant tout son imagination : le destinataire peut ainsi s’évader et se divertir, en entrant dans un nouvel univers auquel il va très vite s’identifier. Dans le roman Le Passeur de Lois Lowry publié en 1994, le lecteur entre dans un monde ‘’parfait ‘’ où la société est entièrement