Théâtre-Libre

parution +, si l’œuvre a été traduite, mention de la langue d’origine et du nom du traducteur. L’auteur fait-il parti d’un mouvement littéraire particulier ? A quel genre l’œuvre appartient-elle (poésie [lyrique, satirique…], théâtre [comédie, farce, tragédie, drame romantique, théâtre de l’absurde…], roman [type de roman à préciser], nouvelle, conte, littérature d’idées…). Indiquer rapidement le contexte biographique (à quel moment de la vie de l’auteur l’ouvrage a été écrit) et historique (l’œuvre s’inscrit-elle

Introduction : Le Théâtre de Jean-Claude Grumberg se veut à la fois historique et autobiographique en l’occurrence la seconde guerre mondiale et la Shoah, qui a marqué son histoire personnelle, en lui enlevant son père, déporté et gazé dans les camps nazis. C’est d’ailleurs un thème qu’il reprend dans plusieurs de ses œuvres : Maman revient pauvre orphelin, Dreyfus (1974), l’Atelier (1979) et Zone libre (1990). L’Atelier est une pièce de théâtre de Jean-Claude Grumberg, créée le 18 avril 1979 au théâtre de l’Odéon

La leçon Compagnie de Théâtre Le Valet de Cœur Contact : Marie-Agnès Munoz 8, rue Antoine d’Auvergne 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04 73 91 20 66 Site : http://theatre.valetdecoeur.free.fr Courriel : valet.de.coeur@wanadoo.fr 2 La leçon Eugène Ionesco Le professeur La jeune élève La bonne Jean-Yves Lenoir Mariette Triolaire Marie-Françoise Savary Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir Régie : Mylène Vantal 10, 16, 17, 23 ET 24 OCTOBRE 2009 20H30 THÉÂTRE LE VALET DE CŒUR Tarif plein

d'Italie → 1930 : La nuit Vénicienne. Cette pièce est un échec et entraîne un véritable fiasco. Il écrit : « adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME

plus naturel possible, avec des interlocutions de plusieurs personnages principaux comme Joad, qui donne en spectacle l’inspiration lyrique, avec un rythme libre et varié avec en bruit de fond, les accords de la musique pour soutenir ses prises de paroles. L’autre œuvre de Racine qui encore aujourd’hui fait échos sur les planches de théâtres, est Phèdre ; dans cette tragédie, on voit apparaitre explicitement le lyrisme dans les multiples expositions sentimentales de Phèdre sur le dilemme entre Hippolyte

anglais du surnaturel et du merveilleux, un sens en accord avec son gout pour le sensationnel. Il invite des spectres dans ses drames historiques et des sorcières dans MacBeth. Les trames de contes de fées de son enfance transparaissent dans son théâtre d’adulte. Enfant, Shakespeare dévorait les livres. Il était fasciné par les sons et les cadences. La Bible était pour lui comme la chambre d’écho de son imagination. Ironie : traduite en anglais par les réformateurs, la Bible a permis à Shakespeare

l’antiquité à nos jours Jusqu’où la religion a-t-elle été pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs

Castellucci a présenté à Avignon une adaptation de La Divine comédie, de Dante, qui a marqué les esprits. Ce n'est pas le cas de son nouveau spectacle, Le Voile noir du pasteur, qui lui aussi sera présenté à Avignon. La création a eu lieu mardi 15 mars, au Théâtre national de Bretagne, à Rennes. On sentait que tout n'était pas en place, comme cela peut arriver dans des productions aussi sophistiquées que celles de Castellucci. Mais on ne peut s'empêcher de douter que les ajustements gomment l'impression d'un

DISSERTATION Intro : A la naissance du théâtre, les mythologies grecques ont pu être représentées sur scène. Après quelques siècles, cet art a été utilisé pour illustrer la vie quotidienne, mais nous pouvons nous demander si "le théâtre doit être la reproduction fidèle de la vie". Le réel au sein de la pièce est une liaison entre celui de la scène et celui du monde. Au début d'une représentation théâtrale, la réalité s’impose grâce aux costumes, à l’incarnation des personnages et à l’action

règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834)