Théâtre-Libre

Il entreprit alors de remanier sa pièce pour la mettre en conformité avec son argumentation défensive, tout en procurant un nouveau spectacle à son théâtre, Le Festin de pierre, qui sera rebaptisé Dom Juan après sa mort. Il transforma son personnage, en lui retirant sa qualité de directeur de conscience laïc et son habit d’homme d’Église —grand chapeau, cheveux courts, petit collet, vêtements austèresn 30— afin d'en faire un aventurier louche qui se fait passer pour un homme du monde dévot à seule

Les théâtres du XXème siècle Introduction A la fin du XIXème siècle, le théâtre en France a été dominé par des inventions surprenantes et des renouvellements de la scène. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et de nouvelles. Le théâtre est alors devenu autosuffisant en tant que texte, les auteurs travaillent beaucoup plus leurs textes qui sont extrêmement soignés, et le metteur en

Le Théâtre Romantique 1. Définition du romantisme A. Définition Le Romantisme est un ensemble de mouvements intellectuels et artistiques qui se développent dans la première moitié du dix-neuvième siècle. Il s'affirme par son opposition au classicisme, le romantisme est avant tout une manière de sentir, une forme permanente de sensibilité, une façon de donner libre cour aux sentiments. On donne comme début du romantisme les années 1820, date de publication des Méditations poétiques

une épopée. J’ai voulu forcer le lecteur à penser à chaque ligne. De là une sorte de colère du public contre moi » écrit-il à son éditeur. Trop de personnages, trop de décors, trop de libertés prises avec la réalité historique, trop de coups de théâtre, trop de morceaux de bravoure, trop de boniments d’Ursus, trop de coïncidences miraculeuses, trop de digressions didactiques, trop d’antithèses (renversement constant de la naissance en mort, de l’ascension en chute…) trop d’hyperboles, trop d’images

être des libertins moraux. Le théâtre va particulièrement se développer à cette période, c’est un moyen d’expliquer ce qu’il se passe. L’art théâtral voit apparaitre des lieux spécialisés à partir de 1568, appelés CORRALES. On y donne des spectacles à ciel ouvert, les spectateurs sont en cercle avec les femmes au fond. Avec ces lieux consacrés, le théâtre va pouvoir se développer. Ce développement amènes des enjeux forts : une partie de l’Eglise refuse le théâtre, que ce soit des pièces religieuses

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

Fournier Université d’Artois Quand nous nous posons des questions sur le théâtre, il nous arrive bien souvent d'envisager un partage entre la tradition et l'innovation. En effet quelle que soit l'époque abordée le théâtre a été marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce dernier puisse, de ce fait, se dépasser. Si cela

ne supportant pas les idées reçues et parfois victime d'accès de violence. Mais selon lui, la philosophie l'aurait sauvé en lui apprenant à être lui-même et à se sentir libre. Un jour, sa mère l'emmène voir une représentation de Cyrano de Bergerac (Rostand) avec Jean Marais. L'enfant est bouleversé jusqu'aux larmes et le théâtre devient sa passion. Il se met alors à écrire, il dira plus tard : « À seize ans, j'avais compris - ou décidé - que j'étais écrivain, et j'ai composé, mis en scène et

Grenier ; modalité d’évaluation Contrôle de lecture et recherche de portraits dans le roman : exposés : Logicielle, max, germain, le château. š š š š š Lecture d’OI : vacances d’octobre : L’avare de Molière Novembre Séquence 3 : le théâtre du XVIIème siècle Objectifs : 1)Définir les caractéristiques du genre théâtral et de deux de ses formes : comédie et tragédie 2)Lecture et étude de l’Avare de Molière 3)Etudier les différentes formes de comique 4)Approfondir l’étude des figures

 Antigone : Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Antigone est mise en scène en 2009 par Nicolas Briançon. Jean Anouilh : Jean Anouilh est un écrivant scénariste Français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux