Théâtre-Libre

donnent au roman les nombreuses adaptations qu’il a suscitées tant pour le théâtre que pour le cinéma , la télévision et la radio [2]. Le film de Stephen Frears, Dangerous Liaisons , qui sort en 1988, s’inscrit dans cette lignée. Les Liaisons dangereuses [3] de Vadim et Vailland font preuve d’audace en t ransposant l’action à Megève en 1960. Milos Forman propose dan s Valmont [4] une réécriture très libre. Quartett [5] d’Heiner Müller constitue l’adaptation théâtra le contemporaine

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

Exposé de Français. « Le Roi se meurt et le théâtre de l'absurde » Introduction: Le roi se meurt, publié en 1962, fut écrit par Eugène Ionesco, son obsession et sa peur de la mort se faisant de plus en plus présente. En effet, cette œuvre est issue de l'obsession de Ionesco face à cette dernière, n'acceptant pas réellement son destin inéluctable. Mêlant angoisse, peur, et rire, Ionesco nous offre une pièce faisant partie du théâtre de l'absurde, et c'est ce que nous essaierons d'aborder dans

doit-il s’identifier à son personnage ? En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

pouvoir de faire apparaitre sous ses yeux le spectre de Clindor, Pridamant va enfin savoir ce qui est arrivé à son fils depuis le jour où il a disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène

LE THEATRE DE IONESCO SYNTHESE INTRODUCTION : Quand on lit une pièce de Ionesco, on est surpris par la nouveauté de son théâtre : il est provocateur et rompt avec la tradition. Mais, la critique a bientôt parlé d’un nouveau réalisme pour juger ce théâtre. Ionesco lui-même écrit : « Mes pièces je crois qu’elles sont réalistes sans réalisme ». Ce n’est plus le réalisme de la référence, mais celui d’une présence des formes. Il s’agit de faire de la science le lieu d’un nouveau réel. Ionesco,

SÉRIE L Objet d'étude : Le théâtre. Texte et représentation. Textes : Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938).

XVIIIème siècle → Les Lumières * Deux textes du même auteur. Ces 2 auteurs sont des philosophes → ils écrivent des textes engagés * Textes argumentatifs : thèse → arguments → exemples * Ces 2 auteurs ont eux-même connu la censure _ (V,3) Extrait de théâtre _ se retrouve à la fin de la pièce et prépare au dénouement _ Figaro parle → personnage éponyme monologue, il n'y a personne sur scène à part lui. _ Texte intégral _ la dernière phrase impliquerait que ce texte soit une lettre _ présence étrange

employé lorsque Cléanthis revendique sa "pénétration" à l'égard des maîtres), et ce qui ne semble appartenir qu'à une vengeance de femme. Cette scène de portraits répond au goût de Marivaux pour la "mise en abyme", c'est-à-dire pour "le théâtre dans le théâtre". Que faut-il imaginer du ton ou des mimiques de Cléanthis lorsqu'elle reprend des propos d'Euphrosine ? Pourquoi les travers de celle-ci apparaissent-ils mieux dans les exemples successifs choisis par Cléanthis que dans un véritable portrait