Théâtre-Libre

1) INTRODUCTION Le théâtre est un genre littéraire, que ce soit en prose ou en vers, généralement dans le dialogue, conçu pour être représenté, le tout couvert arts de la scène liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif

(thème : les contraintes en poésie), Hatier-Annabac-corrigés, analyse, p. 36-38, corrigé, p. 47-53 ; Nathan-corrigés, analyse p. 23, corrigé, p. 29-33 : Pensez-vous que les contraintes formelles puissent être pour le poète un obstacle à une expression libre et originale ? 8) France métropolitaine, ES-S, juin 2002 (thème : la guerre), Nathan-corrigés, analyse p. 95-96, corrigé, p. 101-104 (voir aussi ci-dessous, plan antithétique) : Les textes littéraires et les formes d'argumentation souvent complexes

avant les intérêts et fait d’Araminte une femme libre grâce à son veuvage qui laisse de coté les préjugés : une femme riche doit épouser un homme de sa condition. C’est une pièce d’actualité? Le contexte historique Paris possède deux grandes troupes officielles : la Comédie Française qui se trouve dans la salle du jeu de paume de l’étoile. La deuxième est celle de l’Opéra installée au Palais Royal. Cette pièce, présentée le 16 mars 1737 au théâtre italien, est une pièce plus réaliste et moins fantaisiste

Le théâtre a la particularité d’être à la fois un texte et un spectacle. En effet, le but d’un texte de théâtre est d’être joué sur une scène, devant des spectateurs. Or, si l’écriture théâtrale contient beaucoup d’indications pour la mise en scène de la pièce, le metteur en scène reste « le chef d’orchestre » de la pièce qui par ses choix vont déterminer la réussite de la représentation théâtrale. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet

lyrique à travers le thème de la femme - étudier différentes formes poétiques - étudier les fonctions de la poésie | 1. « Déjà la nuit en son parc », Du Bellay 2. « Le pont Mirabeau », Apollinaire 3. « Elsa au miroir », Aragon 4. « Union libre », Breton | Textes : - « L’affiche rouge » Aragon - Dossier photocopié afin de définir le genre poétique : Hugo, ext. Des Rayons et des ombres ; Gautier, ext. de la Préface à Mademoiselle de Maupin ; Baudelaire, « Le port » et « La mort des Amants

Semestre 2 ETUDE DES OEUVRES DU XXème SIECLE Le roi se meurt, Ionesco • Analyse de la préface Création de la pièce à Paris en 1962 au Théâtre de l'Alliance française. Traduction en 10 langues. Reflet de « la crise de la mort en Occident » depuis le milieu du XIXème siècle. Le refus de la mort semble être l'origine de la crise. « La mort est une vérité qu'on oublie »: une pièce qui fait écho à la vie intime et alors contemporaine de l'auteur. Le roi se meurt est uen description

répondant à la question du roi Peter, qui veut savoir qui il est, par de nouvelles questions : « Est-ce que je le sais ? » (p 45), « Suis-je cela ? Ou cela ? Ou cela ? » (p 45, en enlevant plusieurs masques). Les masquent sont représentatifs du théâtre de Guignol et placent le comédien au rang de pantin. Cette confusion de l’identité due à l’illusion du déguisement perd le personnage : lorsque Valerio déclare : « En vérité j’ai peur, car je pourrais ainsi m’éplucher, m’effeuiller tout entier » (p

Résumé: Les œuvres de Henpik Ibsen ont une importance révolutionnaire pour le drame moderne, en particulier par la technique de la mise en scène qu'il utilise pour communiquer son message. En France, c'est d'abord le Théâtre-libre, puis le Théâtre de l'œuvre qui firent connaître Ibsen. Cet exposé présente les indications des éléments de l'espace dramatique représenté ou évoqué dans «Hedda Gabler» et fait l'analyse détaillée des éléments contribuant à l'information et à la compréhension de la psychologie

RELATION MAITRE-SERVITEUR AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie

de Charles Nodier (1780-1844) après avoir entrepris des études (restées inachevées) de droit et de médecine. Il connaît un échec en décembre 1830 avec sa première comédie en prose, La Nuit vénitienne. Dès lors, il prône le « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire un théâtre destiné à être lu (et non pas à être représenté sur scène). Il rencontre George Sand (1804-1876) en 1833 et séjourne avec elle en Italie. Ils rompent définitivement en mai 1835. Musset a été bibliothécaire au ministère de l’Instruction