Théâtre-Libre

Antigone,Prologue,1944 Plan: A. Disdascalies internes et externes: Evolution du théâtre classique au théâtre contemporain par l'analyse des extraits vus (du 17e siècle au 20e) B. Le rôle du metteur en scène 1. à partir d'un texte riche en didascalies 2. à partir d'un texte qui en est dépourvu C. Multiplicité des moyens d'expression au théâtre Introduction: Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs

Antigone d'Anouilh Antigone est l’un des personnages les plus célèbre du théâtre antique : déjà, en 442 av. J.-C., dans la pièce de Sophocle, elle incarne l’obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. Antigone a ainsi inspiré de nombreux auteurs dramatiques. En 1944, sous l’occupation allemande, Jean Anouilh fait d’elle une figure de la résistance à l’oppression. Comment parvient-il à renouveler le thème ? Quels sont les différents procédés dramatiques mis en

années d’absence. Accueilli dans une auberge que tiennent sa mère et sa sœur, il leur cache son identité. Les deux femmes le volent et le tuent avant de mourir à leur tour, une fois la vérité découverte. Dans la préface à l’édition américaine de son théâtre, Camus relève la gêne du public devant cette pièce désespérée : « Le langage aussi a choqué. Je le savais. Mais si j’avais habillé de peplums mes personnages, tout le monde peut-être aurait applaudi. Faire parler le langage de la tragédie à des personnages

comparaison entre la poésie et le cinéma le place une fois de plus comme un art a part entière et non comme un plaisir seul. Pour finir, le cinéma n’existerait pas sans certains autres art comme la musique, le photographie, la poésie et le théâtre, car le cinéma est un composé des ces quatre arts, comme on le voit bien dans les génériques à la fin des films. Ce générique nomme tous ceux qui ont aidé à la réalisation du film et ainsi, on peut voir le ‘’directeur de la photographie’’, le ‘’chef

« barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Le baroque est d’abord un terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la méditerrané toute entière. Ce style succède à la Renaissance. Contexte historique : Le baroque se développe dans un contexte politique instable : En France, le pouvoir royal, affaibli dans la première

critique littéraire et rénove le théâtre en inventant le drame bourgeois au travers de la pièce : Le neveu de rameau. L'extrait étudié se situe au début de l'histoire, et est constitué de 4 parties distinctes dans leur forme. On constate une alternance de passages où l'auteur s''exprime en s'adressant directement au lecteur sur ce qui se passe par rapport aux personnages du roman, la seconde partie est un dialogue qui pourrait appartenir à une pièce de théâtre, dans la troisième partie l'auteur

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent une certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand

vers . Elle est écrite presque entièrement en alexandrins . C'est une comédie héroïque : les registres comiques et épiques sont donc présents dans cette pièce . Mais on reconnaît également de nombreuses influences dont la principale est le théâtre romantique, le drame romantique . Des pièces classiques ,la pièce conserve son découpage en cinq actes et un style qui rappelle parfois Corneille mais elle s'en démarque par son son refus des règles classiques : il n'existe ni unité de lieu (il

siècle une tournure décisive et devient le moyen d’exprimer une sensibilité ou un goût personnel de l’artiste. Toutefois, face au pouvoir en place et au poids de la peinture académique, les peintres doivent cacher au moyen de subterfuges leur désir de libre arbitre derrière des déguisements, en utilisant des sujet tels que la mythologie non plus comme glorification mais comme amusement, tout cela pour masquer des scènes qui dénues de travestissements et de choix judicieux pourraient être jugées licencieuses