Théâtre-Lyrique

JEAN-PHILIPPE RAMEAU Genres abordés: Rameau a écrit 4 genres d’oeuvre tout au long de sa vie. Le plus important fut le théâtre lyrique. Le théâtre lyrique est une forme de l’opéra. Ensuite, il a aussi écrit beaucoup de pièces pour musique de chambre. Il a aussi fait des grands motets et des cantates. Le motet est une pièce à une ou plusieurs voix,avec ou sans accompagnement, basé sur un texte religieux ou profane. Une cantate est une composition vocale qui comporte plusieurs morceaux. Elle

Médée est une tragédie lyrique créée le 4 décembre 1693 par Marc-Antoine Charpentier, sur un livret de Thomas Corneille, pour l’Académie royale de musique. Elle est composée d’un prologue et de cinq actes. Marc-Antoine Charpentier est un compositeur de l’époque baroque. Alors qu’il a environ 22 ans, il se rend à Rome, et il reste alors très marqué par le style italien. Molière faisait souvent appel à Lully pour composer la musique de ses comédies-ballets au Théâtre Français. Mais en 1672, Molière

L’Opéra à la période classique I/Définition de l’opéra L’opéra est une œuvre destinée à être chantée sur scène. C’est aussi un genre musical. L’opéra est l’une des formes du théâtre musical occidental regroupées sous le nom d’art lyrique. L’opéra est chanté par des interprètes possédant un registre vocal souvent classique et accompagné par un orchestre parfois de chambre ou symphonique. Ce registre est constitué d’un livret mis en musique sous forme d’airs, de récitatifs, de chœurs, d’intermèdes

Striggio. Les principaux lieux en Europe En Europe, les principaux opéras sont : _ L'opéra San Carlo de Naples, qui est un théâtre à l'italienne à Naples, en Italie. Il est inauguré le 4 novembre 1737 et a une capacité de 3285 places. C'est le théâtre le plus important de la ville de Naples, l'un des plus célèbres au monde et le plus ancien théâtre lyrique d'Europe subsistant aujourd'hui. Il peut accueillir environ trois mille spectateurs et six étages de loges disposés en fer à cheval,

εξοδος). Le chœur quitte alors le théâtre. La littérature grecque[->4] a trois grands auteurs de tragédie[->5] : Eschyle[->6], Sophocle[->7] et Euripide[->8]. Le théâtre romain[->9] ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque[->10], cependant, a adapté en latin[->11] des tragédies grecques comme Phèdre[->12] ou Médée[->13]. A la renaissance. La tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste

Introduction Source wikipédia La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin)

av. J.-C., mais c'est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l'homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l'histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

en 1678 et mort en 1741, Vivaldi était un virtuose du violon et un des plus importants compositeurs italien de la période baroque, il est l'initiateur principal du concerto de soliste. La deuxième ouverture est l'ouverture de Roland, tragédie lyrique en cinq actes de Jean Baptiste Lully. JB Lully, né en 1632 et mort en 1687 était un compositeur et violoniste français d'origine italienne de la période baroque. Il est le fondateur de plusieurs formes de musique telles que la tragédie en musique