Théâtre-Lyrique

le terme de scénographie se restreignait à la seule mise en perspective des décors. C’est dire que la conception de la mise en scène a sensiblement évolué au cours de la longue histoire du théâtre. La scène antique Au Vè siècle av. J.C, âge d’or de la tragédie et de la comédie grecques, les décors de théâtre sont peints sur des panneaux fixes puis amovibles, codifiés en fonction du genre des pièces : un palais, un temple et une tente du guerrier pour les tragédies ; des maisons sur une place

partie propose un ordre de bilan, qui se fait autour de quelques centres d'intérêts, qui sont habituellement des thèmes (la façon originale de les traiter, leur transfiguration, etc.), un sentiment (son évocation,) une tonalité (lyrique, pathétique, tragique), un caractère (concret, pittoresque), un ton (invocation, confidence, burlesque, humour), un rythme (vie, dynamisme), une structure (opposition, parallélisme, répétition, alternance),

L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir ") Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe de la cérémonie religieuse. Sur une aire séparée du public, un ou plusieurs officiants miment avec leur corps et leur voix une histoire à laquelle, par convention tacite, la collectivité s'associe. En Inde, à partir du Ier siècle, une longue tradition de théâtre en sanskrit naît des drames bouddhiques. Élaboré au XIVe siècle au Japon, le

THEATRE Andromaque de Racine : la catharsis : règle de la tragédie classique qui permet au spectateur de purger ses passions en regardant un autre subir les conséquences des siennes. Ici, c'est Oreste qui est victime de ses passions car il a utilisé le prétexte de partir en mission pour récupérer Astyanax pour retrouver sa bien aimé. Puis, il a tué un ami pour celle-ci qui décide de se suicider au détriment d'Oreste qui n'a rien. La bienséance : elle refuse de mettre en évidence le désir

spectacle entièrement repensé par l'auteur‐metteur en  scène‐comédien Grégory Alexander Jeudi 24/03/2011 Jeudi 31/03/2011 Chant /  Guyane RUTHY Chants Théâtre /  Sceaux  (France) "Fada Rive Droite     La Troupe du Méridien d' Albert CAMUS                                                    Mise en scène de : Grégory Alexander visuel en création Théâtre /  Guyane La Chute 12 "Carte d'identité" 13 D’origine rwandaise,  Diogène Ntarindwa "Atome" a choisit  Jeudi 07/04/2011 sans fau

de parution +, si l’œuvre a été traduite, mention de la langue d’origine et du nom du traducteur. L’auteur fait-il parti d’un mouvement littéraire particulier ? A quel genre l’œuvre appartient-elle (poésie [lyrique, satirique…], théâtre [comédie, farce, tragédie, drame romantique, théâtre de l’absurde…], roman [type de roman à préciser], nouvelle, conte, littérature d’idées…). Indiquer rapidement le contexte biographique (à quel moment de la vie de l’auteur l’ouvrage a été écrit) et historique

inclassable : opéra, opérette, comédie musicale ? Bernstein luimême avait pour objectif de créer un spectacle musical à mi-chemin entre la tradition « Broadway » et la tradition lyrique européenne. Ceci se traduit par un spectacle original, loufoque, mêlant passages musicaux typiques du genre « musical » et chœurs et airs lyriques et romantiques… le tout avec la patte rythmique de Leonard Bernstein, qui deviendra bientôt le célèbre compositeur de West Side Story. Le conte originel de Voltaire est

de Dionysos. Le théâtre est donc, dans son origine, lié au sacré. Au départ, ces représentations eurent lieu lors de fêtes organisées par l'Etat. Deux fois par ans, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonie, ces derniers représentent plusieurs pièces chacun, le public assiste ainsi à une quinzaine de représentations depuis le matin jusqu'au soir. On constate que de nos jours, notre théâtre traite de sujets

Christian et pourtant ses mots semblent véritablement sortir de son cœur. Ainsi, à la lutte des mots entre Roxane et Cyrano succède un aveu sincère dans une tirade exaltée et spontanée. Nous nous interrogerons sur l’enjeu de cette déclaration d’amour lyrique empreint de pathétique faisant naître la contradiction intime de Cyrano.
C’est pourquoi dans un premier temps, nous verrons comment cette scène se transforme petit à petit en une tirade amoureuse. Puis, nous étudierons la complexité de la situation

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents