Théâtre-Lyrique

Même si les poètes se sont souvent auréolés de l’image prestigieuse de l’inspiration divine qui faisait d’eux des élus des Dieux et des Muses, ils ont été nombreux à rappeler aussi l’impérieuse nécessité d’un travail sur le langage. La poésie lyrique La légende d’Orphée Orphée aimait Eurydice. Un serpent la piqua et elle en mourut. Orphée, désespéré, descendit aux Enfers pour persuader les Dieux de lui rendre celle qu’il aimait. Il parvint à les charmer en jouant de la lyre et les Dieux laissèrent

 Kandinsky s’imprègne plus  particulièrement de l’impressionisme et de la musique romantique de Wagner.   Il défendait l’idée que le monde des formes et des couleurs jaillit des profondeurs de  l’âme comme le monde des sons, c’est pour cela qu’est appelé abstraction lyrique  l’oeuvre de Kandinsky.​  Il affirmait que lorsqu’il voyait des couleurs, il entendait des  sons.   Le but de la peinture telle qu’il la définit est “de trouver la vie, de rendre perceptibles ses  pulsations, d’établir les lois qui les régissent”

alors un modèle Européen. Pour plaire à ce souverain passionnément épris de musique et de spectacles des genres nouveaux apparaissent : grand et petit motets, comédies ballets, opéras, dans un élan qui aboutit en 1673 à la création de la tragédie lyrique et en 1683 à la refonte de la Chapelle Royale. Par contre coup tous les genres se transforment. Le grand Motet naît dans ce contexte, il est un genre musical à part entière. En France le motet fut illustré par Henri Du Mont et Pierre Robert sous-maîtres

de jean-Philippe Rameau prend véritablement son envol : il a alors 50 ans. Son œuvre lyrique calquée sur le modèle lulliste ( = Jean Baptiste Lully compositeur violoniste ) , permet au compositeur de dévoiler ses talents de mélodiste, de symphoniste et d'orchestrateur. Les années de 1733 à 1739, Rameau semble vouloir rattraper le temps perdu en composant ses œuvres les plus emblématiques : trois tragédies lyriques (après Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux en 1737 puis Dardanus en 1739) et deux

Que serait l’homme dans l’état qu’on nomme de pure nature? Un animal fort au-dessous des premiers Iroquois qu’on trouva dans le nord de l’Amérique. Il serait très inférieur à ces Iroquois, puisque ceux-ci savaient allumer du feu et se faire des flèches. Il fallut des siècles pour parvenir à ces deux arts. L’homme abandonné à la pure nature n’aurait pour tout langage que quelques sons mal articulés; l’espèce serait réduite à un très petit nombre par la difficulté de la nourriture et par le défaut

Théâtre Dossier de fin d'étude Le théâtre et la musique Sommaire: 1/ Pourquoi avoir choisi l'option théâtre? p3 2/ La musique dans le théâtre p3 3/ Ce qu'apporte la musique p5 4/ Exemples Concrets

d’orchestre permanent à l’Opéra vers 1704. Il écrira encore Alcyone, tragédie en musique (représentée en 1706) qui rencontrera aussi un grand succès. Il connaît ensuite une période moins faste avec l’échec de Sémélé qui sera son dernier ouvrage lyrique. Par ailleurs de nouveaux et brillants violistes viennent contester sa suprématie de violiste et de compositeur : Louis de Caix d'Hervelois et surtout Antoine Forqueray. En 1708, Marais demande et obtient que son fils aîné, Vincent, reprenne sa charge

se rapproche de l'arrivée de la tonalité. En 1733 il compose son premier grand opéra Hippolyte et Aricie. C'est une pièce de tragédie lyrique française (Lully est le précurseur de ce genre). On note des différences avec la tragédie classique initié par lully comme par exemple la présence de seulement 3 actes et un langage beaucoup plus moderne. La tragédie lyrique française se veut conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité chaque composant . Ainsi elle se différencie de l'opéra

d’Augustin Caron de Beaumarchais : Le Mariage de Figaro. 1)      Naissance de « l’opera seria » au XVII° siècle : Ce sont des tragédies sur des sujets mythologiques, avec musique. Orphée de Monteverdi –1° opéra : 1607. L’Italie est la patrie de ce théâtre musical ; d’où le vocabulaire technique en italien, le rayonnement dans toute l’Europe des auteurs italiens (ex. : Lully en France)….   2)      « L’opera buffa », « l’opéra bouffe » : Au début du XVIII°, Naples voit le développement de la comédie

Jean Arp, Marcel Duchamp et Francis Picabia. Avec Raoul Ubac, il dépose des « objets dans les endroits les plus inattendus », affiche « des poèmes et images sur les murs ». En 1948, Camille Bryen organise la première exposition de l’« abstraction lyrique » à laquelle participent notamment Hans Hartung, Wols, Gérard Schneider et Georges Mathieu. Il aborde alors la gravure et en 1949 la peinture à l'huile. Il publie en 1950 Héréphile puis se détourne de la littérature pour se consacrer entièrement à