Théâtre-Lyrique

rebondissements : coup de théâtre : « ce n’est pas la voix d’Antigone ». L’aposiopèse après le terme trou souligne ce rebondissement, ménage un effet de suspense tragique.  B – Accalmie et libération de la scène Force est de constater que cette scène repose sur un certain nombre de contrastes : -       folie et désespoir de Créon hors-scène / calme apparent sur scène -       évocation de la mort/ images des amants endormis -       registres tragique et pathétique / lyrisme. La dimension lyrique clôt la scène

pour le théâtre. En 1592, Shakespeare avait écrit les trois parties de Henri VI. En cette même année 1592, la peste provoqua la fermeture des théâtres, c'est alors qu'il composa ses deux poèmes, Vénus et Adonis et Le Viol de Lucrèce, publiés en 1593 et 1594, et dédiés au comte de Southampton (ce qui laisse supposer que Shakespeare était introduit dans les milieux aristocratiques). Ces poésies constituent, avec La Plainte d'une amante et Le Phénix et la colombe, la totalité de son œuvre lyrique. A cette

cinéaste, cette œuvre est une véritable critique de la guerre du Golfe, représentée avec l’omniprésence de la roche ocre sous laquelle coule le pétrole, qui était justement au cœur de la guerre du Golfe. En effet juste avant de tourner le film dans le théâtre de Ségeste, en Sicile, George Bush le père venait de déclarer la guerre à l’Irak. Dans un entretien que Straub accorde aux Lettres françaises (nouvelle formule, numéro 20, mai 1992) il précise : « Quand nous avons commencé à travailler, avant que

Résistance et rejoint le Vaucluse qui lui doit son deuxième roman, Watt. Il y invente la figure de clochard, qu’on retrouvera constamment plus tard. Puis, il retourne à Paris, où il se met à une rédaction sérieuse de nombreux romans et pièces de théâtre. Ceci donnera naissance à Premier amour, Molloy... Entre 1947 et 1950, Beckett, dans l’après coup de sa psychanalyse et de la Seconde Guerre Mondiale, écrit, dans un monde dévasté par la folie meurtrière et le génocide, sa trilogie romanesque composée

Nouvelle Des bruitages au chant : la dimension sonore du spectacle dramatique au xvue siècle L e texte de théâtre ne prend corps que dans sa mise en scène et dans sa mise en voix. La vocation scénique du texte dramatique est sa spécificité propre, et permet de le distinguer de tout autre texte littéraire. Non plus que n'importe quel autre théâtre, celui du XVIIe siècle n'est un théâtre à lire : la publication des pièces est toujours postérieure à leur représentation, et la représentation elle-même

à la lecture de ce texte par un renversement de situation dans une pièce écrite au 18è siècle. Marivaux pense-t-il que la fonction du théâtre est d’inciter à la remise en question de l’ordre social ? Ce qui ferait alors de Marivaux un précurseur très engagé des lumières ou bien ce renversement n’est-il qu’un jeu esthétique qui nous renverrait aux origines du théâtre, des saturnales qui étaient des fêtes où les valets prenaient la place de leur maitre. Nous nous trouvons dans la scène d’exposition

1673 et Iphigénie en 1674.Il est reçu à l’Académie française en 1673.En 1677, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV. Après plus de dix ans d'absence, il revient au théatre avec deux tragédies bibliques : Esther en 1689 et Athalie en 1691. Jean Racine décède à Paris le 21 avril 1699. Andromaque est du goût classique, avec sa Vraisemblance et sa Bienséance, mais aussi avec avec sa tragédie de ganlanterie et politique

parler au cœur et trouver de fines couleurs pour peindre ses transports et ses rêves. » Attiré par le théâtre à son retour à Paris en 1837, il obtient son premier succès à l’Opéra-Comique avec Le Caïd en 1849. Mais bientôt il se détourne de la verve comique sans pour autant réussir pleinement à illustrer les sujets dramatiques qui attirent son attention. Il écrira une vingtaine d’ouvrages lyriques qui ont pratiquement tous sombré dans l’oubli. Sa première approche de Shakespeare avec Le Songe d’une

une lettre d’amour (I) ; une scène de dénouement (I) Selon les textes, la question des registres peut constituer une seconde partie pertinente. EXEMPLE : Un poème contre la guerre (I) / fondé sur un registre polémique (II) Une lettre d’amour (I) / lyrique et pathétique (II) Une scène de dénouement (I)/ tragique et spectaculaire (II) Si vous identifiez l’appartenance d’un texte à un mouvement et à une école, le contenu de votre devoir devra impérativement montrer les spécificités de forme et de fond

question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs le statut du narrateur la focalisation employée la description (éléments, ordre