Théâtre-Lyrique

vers imprimés datent de 1864. Ils furent réédités avec d'autres en 1866 sous la forme d’un recueil (Le Reliquaire), suivi (1867) par Intimités et Poèmes modernes (1867-1869). En 1869 sa première pièce, Le Passant, fut reçue avec un grand succès au théâtre de l’Odéon et par la suite Fais ce que dois (1871) et Les Bijoux de la délivrance (1872), courts drames en vers inspirés par la guerre, furent chaleureusement applaudis. Après avoir occupé un emploi à la bibliothèque du Sénat, Coppée fut choisi

Sophocle est un est un poète tragique grec, contemporain qui a vécu de 496 à 406 av. J.-C. Alors que la version récente d’Antigone est de Jean Anouilh qui est un écrivain et dramaturge français du XXème siècle, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, la plus célèbre étant bien sure Antigone, une relecture moderne de la pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue de la pièce d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle

la prise du parole du chœur ? Voix plurielle, enfin, connaît-elle des dissonances ? Le chœur voué par définition à exprimer un discours cohérent et harmonieux, mélodique par l'implication d'un groupe qui s'abolit dans la répétition du même texte lyrique, la duplication de la même apparence, peut-il faire entendre la différence ? Quelle est la fonction d'un chœur diffracté, dispersé, reniant la parole commune chez Peter Handke, ou faisant entendre une cacophonie jubilatoire chez Valère Novarina ?

lénonciation ( les pronom personel , les marque de la subjectivité, les indices spaciaux temporelles ) 4: on indetifie les formes de discours et fonction du texte ( le poéme, la scene de theatre , essai...) ( un but argumentatif, narratif , explicative , descriptive) 5: on indentifie les genre du texte et les registre lyrique 6: les champs lexicaux dominants , les procédés grammaticaux ( la valeur des temps des verbe, la syntax , les type de phrases...) les figure de style les plus marquante. 7: (si

Le dernier vers exprime bien le risque que prend alors Pyrrhus : Qu'y aura-t-il au pied de ces autels ? Hermione morte (elle menace peut-être de se suicider au vers 18) ou un assassin envoyé par elle (ce qu'elle fera) ? · La tonalité du passage : Lyrique, cette tirade décrit les sentiments d'Hermione prête à tout par amour. Le champ lexical de la passion s'y mêle à la synecdoque du coeur qui s'exprime ou qui s'absente vers l'être aimé. C'est une véritable déclaration d'amour. · Élégiaque, elle présente

Introduction Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit d’une guérison presque miraculeuse – trois jours ont suffi – marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9)


Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les
 préoccupations
de
son
temps.
Avec
cette
optique
en
vue,
la
meilleure
façon
 d’approcher
ce
texte
es

Molière Dom Juan Correspondances, culture, mises en scène Elvire Jouvet 40 Elvire Jouvet 40 est un spectacle conçu par Brigitte Jaques, d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet. Il est créé le 8 janvier 1986 au Théâtre national de Strasbourg. Le film du spectacle réalisé par le cinéaste Benoît Jacquot a été diffusé le 18 novembre 19871 sur FR3. Le spectacle est basé sur les sténographies que Louis Jouvet, professeur au Conservatoire, faisait prendre de ses cours. Il

qualités des grands qui sont responsables pourtant des guerres qui déchirent le pays. Ils sont donc aveugles et indifférents au sort de leur pays et de son peuple, seul leur intérêt personnel les motive. Il y a dans ce texte avec la métaphore du théâtre la thématique du faux accociée aux flatteurs et aux grands, qui refusent de voir les massacres qui ont lieu à leur porte par leur faute. I/ La satire de contre la cour II/ I. Le pamphlet politique et religieux II. L'oeuvre littéraire

voit la débauche poindre derrière le masque de la jeune fille dont il anticipe l’avenir de courtisane : « jamais je n’ai humé dans une atmosphère enfantine plus exquise odeur de courtisanerie » (l.31) Son langage est soutenu et ses descriptions lyriques  « quel flot violent d’un fleuve magnifique sous cette couche de glace » dit-il en décrivant la jeune fille qu’il fait enlever. Il joue l’entremetteur entre le duc et ses conquêtes. Dans la scène 2, on voit le goût qu’a Lorenzo pour la provocation