Théâtre Mariinsky

SÉQUENCE: THÉATRE Leçon I/ Petite Anthologie du théâtre Le théâtre prends son origine dans l'antiquité avec des représentations de tragédie dans la rue autour d'auteurs comme: Sophocle Euripide Eschyle Aristophane Théâtre Surréaliste Le Manifeste du Surréalisme, d'André Breton de 1924, dans la seconde de 1930, débute par l'éloge de l'imagination, de la folie et du Freudisme. Ces auteurs dramatiques créent une forme d'illusion nouvelle. Au lieu d'imposer comme vrai ce qui est représenté

le récit linéaire en soulignant l'arbitraire du conte « il ne tiendrait qu'à moi » Ainsi, le narrateur conteste l'arrière-plan que recherche le lecteur soucieux de cohérence. Les personnages sont présentés par leurs seules paroles, à la manière du théâtre. Pas de narrateur omniscient ici. Les paroles sont rapportées directement, avec effacement du narrateur, donnant un effet de réel à une conversation entre les personnages. Cette impression de dialogue théâtral est renforcée par la mise en page avec

largement attaché à cette pièce. Elu en 1910 à l'Académie Française, Edmond Rostand meurt le 2 décembre 1918 à Paris (XVIIe arrondissement). II Résumé de L’Histoire La pièce de théâtre se compose de 5 actes bien distincts : Acte I : La scène se déroule dans le théâtre de Bourgogne. Un public nombreux et très mélangé va assister à la représentation de La Clorise. On y découvre Roxane, cousine de Cyrano,  Christian de Neuvillette, un jeune noble provincial secrètement amoureux

-Acide sulfurique 2005 -Journal d'hyrondelle 2006 -Ni d'Eve, ni d'Adam 2007 -Le Fait du Prince 2008 -Le voyage d'hiver 2009 -Une forme de vie 2010 Certains de ses romans ont inspiré des pièces de théatre : - Le sabotage amoureux - Cosmétique de l'ennemi - Les combustibles

formes de situations : sous forme d’une révolte d’état d’âme de la Reine, et la seconde: l’amour est impossible. Victor Hugo a choisi une fin tragique pour sauver l’honneur de son héro. Cette pièce dramatique a ouvert un champs de réflexion sur le théatre romantique de l’époque dont Victor Hugo se déclare le maitre.

« Le théâtre est un mensonge qui dit vrai », cette célèbre affirmation prévoit dés lors que par ses artifices, ses jeux de scènes, le théâtre se trahirait et ferait de ce fait naître le mensonge. Or, l’enfant, un verre brisé à ses pied, souhaitant cacher à sa mère ce qui est, pour lui, une « grosse bêtise » tout comme l’homme infidèle proie désormais aux soupçons de sa femme, se sentant obligé de la rassurer pour atténuer son mensonge, nous avons donc tous un jour, joué la comédie. S’il est vrai

classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture

épais et ardent. Il m’a semblé que le ciel s’ouvrait sur toute son étendue pour laisser pleuvoir du feu. » Cette description, qui reproduit les temps antiques, évoque la toute-puissance des éléments – ciel, mer et soleil - sur Meursault, comme le théâtre antique mettait en scène les Dieux se jouant de l’être humain. Nous sommes confrontés à l'absurde camusien, c'est -à-dire à la rupture de l'équilibre avec le monde. L'acte criminel de Meursault qui tue l'arabe est une déclaration de guerre avec l'ordre

libérateur, le signe de la détente.   Le rire est un facteur important puisqu'il nous aide à supporter les difficultés de notre vie et à la rendre plus simple et moins stressante.   Le rire nous surprend, il est difficile à contrôler, le théâtre au travers de pièces comiques a su le mettre en vedette.   Tous les humains savent rire dès la naissance, rire ne s'apprend pas, il offre un bien-être. Toutefois il est raisonnable de savoir le contrôler.   Le rire traverse notre histoire

avec la tradition théâtrale. Ce théâtre prendra plusieurs appellations: "nouveau théâtre", "théâtre d'avant-garde", "théâtre de l'absurde". Le théâtre de l'absurde est née avec la pensé de certains que les certitudes et les articles de foi du passée ont été balayé. La foi religieuse est sur son déclin, et que l'homme, devant son destin s'enferme dans son sentiment d'anxiété métaphysique que la vie perdant tout son sens devient absurde. Pour Ionesco le "théâtre de l'absurde" est un terme trop à