Theatre Vraisemblance

vraisemblable. En effet que Horace soit fiancé à la fille d'Enrique qui n'est autre qu'Agnès (qui ne le sait même pas) n'est pas cohérent. Ainsi la règle de la vraisemblance n'est pas respectée au dénouement mais l'est tout le long de la pièce sinon. *Représentation théâtrales : L’École des femmes est jouée pour la première fois en1662 au théâtre du Palais-Royal. Elle y fut représentée trente et une fois. Elle est par la suite accompagnée de La Critique de l'École des femmes. Molière jouait le personnage

parisienne. Depuis sa création elle est toujours jouée et a toujours du succès. Edmont Rostand a compris avant les autres pour l’emporter sur une scène parisienne, il faut avoir des têtes d'affiche. L’acte I se déroule dans un lieu original : un théâtre, construction en abîme, à l’hôtel de Bourgogne, endroit spécialisé dans la tragédie. Grande importance des didascalies et de la mise en scène. - Les scènes 1 à 4 : scènes d’exposition 4 scènes qui permettent au public de se familiariser avec les

chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre des pays d'Europe sous la Renaissance. En Italie, dès 1515, Trissino compose Sophonisbe, première tragédie moderne en Europe, conforme aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri

• Introduction Dom Juan ou le Festin de Pierre est une comédie de Molière composée de cinq actes et jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Elle a cependant rapidement été censurée pour cause d’athéisme et d’hypocrisie. On découvre au long de cette pièce les aventures du célèbre Dom Juan : jeune noble de Sicile enchaînant les conquêtes amoureuses et ne se souciant que très peu des conséquences que cela peut avoir. Ignorant les avertissements que d’autres

HISTOIRE DU THEATRE 1ère partie : grandes lignes sur l'histoire du théatre 2ème : le jeu de l'acteur - reflexion sur le théatre 3ème : le théatre contemporain   I- les origines rituelles du théâtre : théâtre antique * Le théâtre antique : - en grèce : acteur - l'hypocrite c'est celui qui s'isole et entraine un jeu de réponse figure solitaire face au choeur (le public) - l'acteur n'inspire pas confiance, à partir de "solon" , une anecdote raconte que selon interpelle thespis un

Fiche 19 : les genres du théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement

air triste, un air gai » capucin (moine) CONCLUSION : Ambiguïté constante entre les personnages. Triangle amoureux. Cyrano est un personnage marqué par la grandeur des sentiments. LE THEÂTRE Théâtre classique : 3 unités : temps, lieu, action. Ton (genre), vraisemblance Pour que le théâtre ressemble plus à la réalité, il n’y a plus d’unité. • Dans un poème, on appelle enjambement le fait que la fin d'un vers ne coïncide pas avec une unité syntaxique. Le rythme de la phrase

Problématique : Peut-on affirmer que Thérèse Raquin, de Zola, est une tragédie ? Avant d’analyser Thérèse Raquin nous allons rappeler les débuts de la tragédie et ses règles. Les origines de la tragédie remontent à l’Athènes Antique dans le théâtre grec, au IVème siècle avant JC. En grec, tragédie signifie « le chant du bouc », qui était à l’origine un sacrifice religieux sur un autel. La tragédie a été créée pour assurer la cohésion dans la cité. Il y a différents avis sur ce en quoi elle consiste

dans une comédie pour respecter la règle de la vraisemblance, et que la comédie nous touche et nous plaît car le rire et la réflexion passent par la présence de cette souffrance qui, d'ailleurs, crée un point commun avec la tragédie bien que le dénouement de la comédie diffère de celui du genre tragique. En premier lieu, la souffrance tient une place importante dans une comédie, car, la souffrance faisant partie de la vie, le défi de la vraisemblance dans la pièce est tenu. Et cette souffrance

de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Le théâtre baroque accentue cette illusion par de fréquents changements d’intrigues comme dans « l’Illusion comique » de Corneille. Il y a donc de nombreux changements d’intrigues au cours de la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellectuel .Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété