Theodore Roosevelt

revenant de ce voyage, il exige sa part d’héritage paternel et mène une vie de dandy (dandysme : façon de vivre, impeccable au niveau vestimentaire pour se distancier de la masse, comportement extravagant de la noblesse intellectuelle). Il se lie avec Théodore de Banville, Théophile Gauthier, Gérard de Nerval, il participe au mouvement romantique. Il se lie également avec une métisse, Jeanne Duval, dont il sera toute sa vie l’amant. Mais en 1844, sa famille lui impose un conseil judiciaire et il vivra

des orphelins, parus dans La Revue pour tous en janvier 1870. L’orientation poétique est alors celle du Parnasse dont la revue collective, Le Parnasse contemporain. Le 24 mai 1870, Arthur, alors âgé de 15 ans, écrit au chef de file du Parnasse, Théodore de Banville, pour transmettre ses volontés : « devenir Parnassien ou rien » et se faire publier. Pour cela, il joint trois poèmes : Ophélie, Par les soirs bleus d’été… et Credo in unam. Banville lui répond, mais les poèmes en question ne paraîtront

dés (1897) ; o un recueil de poèmes dont le titre est Poésies (1887) ; o et une traduction des poèmes de Poe (1888). Il composa ses premiers poèmes d'adolescence, recueillis dans Entre deux murs, textes encore fortement inspirés par Victor Hugo, Théodore de Banville ou encore Théophile Gautier. La découverte des Fleurs du mal de Charles Baudelaire en 1860 fut marquante et influença ses premières œuvres. Cette même année, Mallarmé entre dans la vie active en devenant surnuméraire à Sens, « premier

Théodore Géricault : biographie d'un peintre romantique français Théodore Géricault est un peintre français qui incarna l'artiste romantique et dont la vie courte et tourmentée a donné naissance à de nombreux mythes. La biographie de Géricault indique qu'il est né à Rouen en 1791 et décédé en 1824. Issu d'une famille aisée, Géricault étudie dans les ateliers des peintres Carle Vernet (où il fait la connaissance de son fils, Horace) et Pierre Guérin avant de s'inscrire, le 5 février 1811, à l'École

Préface: Le thème de l’Eté a beaucoup été utilisé par les poètes des XIX ème, du XX ème et du XXI ème siècles. Les énumérer serait normal, Victor HUGO un des plus grand, Arthur RIMBAUD, Guillaume APOLLINAIRE, Théodore de BANVILLE, Gérard de NERVAL, Auguste LACAUSSADE, Théophile GAUTIER, Sybille REMBARD, et Stéphane MALLARME. Ces poètes sont ceux dont j’ai choisi les poèmes pour mon anthologie. Beaucoup sont récents, mais leurs poèmes ne sont pas aussi profond que les poèmes de RIMBAUD par

« l’Art »  « L’Art pour l’art » ne doit pas viser l’utilité, et puisque les civilisations passent, seule la beauté est éternelle. Leconte de Lisle espère réconcilier la science et l’art. Le Parnasse est aussi une école qui réunit des poète comme Théodore de Banville ou Heredia. 2) Les principes - Le culte de l’impersonnalité : il s’agit de lutter contre les effusions du moi, du lyrisme propre aux romantiques. - Le culte du travail : La poésie pour les Parnassiens est un art ; elle réclame

LE ROMANTISME EN LITTERATURE ET PEINTURE UN Mouvement européen De « romantic » à romantique : romantique : l’adjectif est introduit en France en 1776 par Letourneur dans sa préface à une traduction du théâtre de Shakespeare. Le mot est d’origine anglaise et il est alors habituellement traduit par romanesque ou pittoresque. Or, ces deux qualificatifs semblent insuffisants à Letourneur. argumentation par le marquis de Girardin qui différencie les beautés pittoresques, poétiques et romantiques

de la poésie ... Émaux et Camées de Théophile Gautier; Les Stalactites, Odes funambulesques de Théodore de Banville; Médailles antiques de Leconte de Lisle; Trophées de José Maria de Heredia Théophile Gautier Théophile Gautier, « L’Art » (1857) (Emaux et Camées, 1872) Q1 : Eléments prouvant que ce poème répond à celui de Banville. Le poème de Théophile Gautier répond à celui de Théodore de Banville. En effet, on peut relever des éléments justifiant cette réponse. En première vue, on s’aperçoit

grande réussite, qu'il déclina en plusieurs versions. Ce registre fantastique et terrifiant permit à Füssli d'être redécouvert au XXème siècle par les surréalistes qui admirèrent cette peinture de l'inconscient. Le Radeau de la « Méduse », Théodore Géricault, 1818, Deuxième esquisse, Huile sur toile, 65x83 cm, Musée du Louvre, Paris Les limites du romantisme Très tôt, la personnalité hors commun de Géricault, peintre autodidacte, et son oeuvre passionnée sont profondément admirés par un

François Gérard et Antoine Gros, qui s'inspirent également des événements contemporains. Si Gros, dans une série de tableaux à la gloire de Napoléon, redonne à la couleur sa prééminence à travers la théâtralisation des champs de bataille, c'est avec Théodore Géricault que la vision romantique de la guerre, de la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre)