Thèse Ruy Blas

sagacité un jugement moral : considérer le point de vue de Louis-René des Forêts comme péremptoire est tout à fait hors de propos et inefficace pour l’écouter. Rappelons qu’un sujet n’est jamais une opinion : c’est une proposition, parfois même une thèse, dont la profondeur appelle la réflexion, c’est-à-dire la méditation et la discussion ; s’il est proposé, c’est qu’il comporte une intéressante dimension de vérité : c’est dans cette perspective seulement qu’il est discutable ; que l’esprit critique

bouffon méchant. Ce sont des personnages à psychologie sommaire auxquels il manque la complexité qui les aurait rendu vraisemblables. L’essentiel pour Victor Hugo c’est d’illustrer telle ou telle thèse morale comme il le dit dans la Préface de Lucrèce Borgia. Ses personnages sont des symboles: Ruy Blas c’est le peuple, Maria de Neubourg c’est la femme. Fortement influencé par le mélodrame, il y emprunte des sujets extraordinnaires et invraisemblables, l’intrigue compliquée dominée par la fatalité

le plus souvent en scène des vilains (paysans, des bourgeois) dans des épisodes de la vie courante. Aucune prétention morale avec une forte tendance à la grivoiserie, à l'obscénité, à des expressions assez crues. Une poésie pour les petites gens : thèse rejetée aujourd'hui. Convention qui oppose le registre bas du registre élevé. Ces textes étaient également appréciés dans la cours aristocratique. Le roman courtois est le fantasme de la quête de l'idéal, et le fabliau plutôt un fantasme érotique

théorie de l'art. En 1838, on pouvait faire en France le premier bilan critique du théâtre romantique, de ses succès, de ses espérances et de ses faiblesses. C'était l'époque où Victor Hugo avait donné non seulement Cromwell et Hernani, mais aussi Ruy Blas, celle où Alexandre Dumas père avait fait jouer Antony et Kean, celle enfin où l'on avait déjà vu Chatterton de Vigny et les premières pièces d'Eugène Scribe. C'était une époque qui orientait tout na­turellement l'attention des contemporains et de

souvent montre d'une grande agressivité et parfois de perversité. Cruel et perfide sont les adjectifs clés de ce théâtre. La pièce emblématique du théâtre de Racine est certainement Phèdre : mettant en scène l'amour incestueux que porte la femme de Thésée à son beau-fils Hippolyte, la pièce illustre le pouvoir destructeur d'un amour qui ronge et qui conduit à la mort et de l'aimé et de celui qui aime.   L'essentiel Racine est, avec Corneille, un des plus grands dramaturges du XVIIe siècle. Il incarne

sentimentale, 1869.) Les ArtiCLes du Le Zola bâtisseur d’Henri Mitterand a sympathie comme moyen d’approche et de connaissance... Jacques Lecarme a ainsi écrit son essai sur Drieu La Rochelle, un auteur qui « n’a rien pour plaire », moins comme une thèse que comme « une autobiographie de lecteur passionné ». Jean Roudaut de son côté, a noué une relation profonde, du côté du lac de Genève, avec Robert Pinget et étudié l’œuvre de celui-ci considérée comme une « machine à corrosion ». Henri Mitterand

biographie couvre les années de création des Rougon-Macquart. L a sympathie comme moyen d’approche et de connaissance... Jacques Lecarme a ainsi écrit son essai sur Drieu La Rochelle, un auteur qui «  n’a rien pour plaire  », moins comme une thèse que comme « une autobiographie de lecteur passionné ». Jean Roudaut de son côté, a noué une relation profonde, du côté du lac de Genève, avec Robert Pinget et étudié l’œuvre de celui-ci considérée comme une «  machine à corrosion  ». Henri Mitterand

biographie couvre les années de création des Rougon-Macquart. L a sympathie comme moyen d’approche et de connaissance... Jacques Lecarme a ainsi écrit son essai sur Drieu La Rochelle, un auteur qui «  n’a rien pour plaire  », moins comme une thèse que comme « une autobiographie de lecteur passionné ». Jean Roudaut de son côté, a noué une relation profonde, du côté du lac de Genève, avec Robert Pinget et étudié l’œuvre de celui-ci considérée comme une «  machine à corrosion  ». Henri Mitterand

en sciences sous la notion d’accomplissement en soi. La belle œuvre ne se signifie qu’elle même. Pas de fin extérieure à elle même : visée autotélique. Novalis 1772-1801: « la litt. est une expression pour l’expression » Todorov développera cette thèse en 1977 dans Théorie du symbole. Idem : Northrop Frye, 1912, Canada : Anatomie de la critique, 1957, en français en 1969. Partisan de la définition intrinsèque de la litt. distinction de deux usages du langage : -non littéraire : orientation externe

des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et le théâtre naturaliste et