Théatre Invraisemblable

prête à rire par son côté invraisemblable, excentrique ou extravagant. Humour : Forme d'esprit railleuse qui attire l'attention, avec détachement, sur les aspects plaisants ou insolites de la réalité. Le théâtre contemporain est en décadence parce qu'il a perdu le sentiment d'un côté du sérieux et de l'autre du rire (...). Parce qu'il a perdu d'autre part le sens de l'humour vrai et du pouvoir de dissociation physique et anarchique du rire (Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938) Le mot

 Un Chapeau de paille d'Italie est une pièce en cinq actes d'Eugène Labiche, représentée pour la première fois en 1851 au théâtre du Palais-Royal. Cette pièce appartient au genre théâtral du vaudeville puisqu'elle mêle des airs de chansons, de ballets et qu'elle repose sur différents types de comique dont principalement le comique de situation. Elle met en scène les nombreuses péripéties de Fadinard qui, le jour de son mariage avec Hélène, se voit contraint de partir à la recherche d'un chapeau

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

cour. En 1760, il trouve un protecteur riche et puissant, un banquier, qui l’associe à ses affaires, l’initiant à la finance et à la politique. Beaumarchais s’enrichit, mène joyeuse vie et écrit pour ses amis des parades, farces inspirées par le Théâtre de la Foire, divertissements volontiers vulgaires très appréciées à la cour. En 1764, il fait un voyage en Espagne, pour régler des affaires de famille et gérer celles du banquier. La vie de Beaumarchais est particulièrement riche en événements

librement. - "Public" et "voix publique", on commence à définir le public et on assiste à la naissance de l'ancêtre de l'opinion publique. Dans un premier temps, ce n'est pas toléré par le roi, on ne peut s'exprimer que chez les particuliers. Le théâtre devient d'ailleurs la scène des opinions préfabriquées à inculquer au public naïf. - les jugements et les censures des lecteurs de la Gazette. I- Les mystères de l'Etat. ` Théophraste Renaudot est né en 1586 à Loudun dans une famille protestante

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

drame et le principal auteur de la révolution romantique au théâtre. A 20 ans, il commence sa véritable entrée dans la vie et dans le monde littéraire en écrivant son premier recueil de poèmes. Après une enfance très remuée -il est déchiré par l'opposition politique et personnelle de ses parents et il a vécu la guerre d'Espagne- son caractère s'affirme très vite, tout comme ses intentions : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Le théâtre est le moyen pour lui de trouver une solution face à ses contradictions

partie, une pièce du Théatre de l’absurde. Le théâtre de l’absurde est un genre théâtral apparu vers le milieu du XXe siècle, il est représenté par des auteurs tels que Ionesco, Adamov, ou Beckett. Il se caractérise par sa destruction des valeurs du théâtre classique, et par l’image qu’il donne d’une humanité dérisoire, d’une vie absurde, d’une existence futile, inutile, prête à finir à tout moment. L’œuvre Fin de Partie, de Beckett, représente parfaitement ces aspects du théâtre de l’absurde. Dans