Théatre Morale

SOMMAIRE L’identité de la représentation 2 Biographie de Genet: 2 Le théâtre de l’absurde: 3 Le théâtre dans le théâtre: 3 Un fait réel: 4 Résumé de la pièce: 4 Analyse de la pièce 5 Le schéma actantiel: 6 La tragédie dans “Les Bonnes” 7 Les principes aristoteliciennes: 7 Conclusion: 12 Bibliographie 13 . L’identité de la représentation Théâtre: Georges Armène-Nouveau Hellénique Théâtre. Traduction: Enrique Belies. Mise en scène: Efi Mouriki. Décor-Costumes: Tolis Tatolas

tient un discourt contre l’humanité que d’un seul coup ce qu’il est vraiment nous apparait, mais jean perd ces caractéristiques humaines, mais l’auteur veut nous faire comprendre que si il pensait normalement il ne se transformera pas. Monstruosité moral ans les deux autres textes mais qui est aussi présente dans les deux autres textes, Médée et Electre. Ces personnages vont se situer dans la démesure et ans l’extrême. Car l’une v tue sa mère et l’autre va tuer ses enfants. La monstruosité ici e traduit

le lien est assuré par la mention répétée de l’univers divin: « Ciel », « Sort » v.1693, « Enfers » v.1695, « Ciel » v. 1721, « Ciel » v.1748, « Destinées » v. 1749. De plus les divinités, même si elles n’apparaissent pas sur scène comme dans le théâtre antique, sont implicitement présentes puisque Auguste les interpelle « En est-ce assez, ô Ciel, et le Sort pour me nuire / A-t-il quelqu’un des miens qu’il veuille encor séduire? » v.1693-1694. Cependant le rapport à la divinité est aussi présent

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- Le classicisme. Sommaire : Définition & Origine Littérature  Théâtre (la tragédie et la comédie) Roman III) Les autres domaines Peinture Sculpture Architecture Musique IV) Frise V) Conclusion I) Définition et Origines. Le Classicisme est un mouvement littéraire qui se développe au milieu du XVIIème siècle. Le classicisme puise ses racines

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. Lecture du texte Annonce du plan I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait

trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer de la farce, par son expression plus décente, plus conforme à la vraisemblance et plus chargée d’intentions littéraires. Le mot « comédie » a, en outre, souvent renvoyé à toute espèce de théâtre. Genre protéiforme puisque existent la comédie d’intrigue, la comédie larmoyante, la pastorale, la comédie héroïque, la comédie de l’absurde. Elle est surtout écartelée depuis sa naissance entre ses origines populaires et son ambition littéraire

En 1712, il abandonne ses études et publie sa première comédie en vers : Le père prudent et équitable. En 1716, il publie un poème burlesque, L’Iliade travestie. En 1720, il est ruiné par la faillite de Law* mais donne plusieurs pièces au théâtre des italiens. En 1721, il lance le Spectateur François, un journal dont il est l’unique rédacteur, à la fois philosophe et moraliste. Vingt-cinq numéros sortiront jusqu’en 1724. En 1722, il écrit La Surprise de l’amour, en 1723 la Double

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

les plus connus traitant de l’absurde figure L’Étranger d’Albert Camus. Mais la littérature de l’absurde, majoritairement représentée par le théâtre de l’absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. Symbolisée par de virulents dramaturges tels que Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou