Théatre Morale

succès. Le genre était alors jugé secondaire. Corneille contribua beaucoup à le réhabiliter. Entre 1630 et 1633, il écrit de nouvelles où apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine comédies sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale, La Suivante, La Place Royale ou l'Amoureux extravagant. En

des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte

Estragon (clochards). Didascalies et décor = dénuement extrême. La scène est quasi vide et les imprécisions sont flagrantes à divers propos. *Problématique : Il s’agit ici d’une anti-scène d’exposition : déconstruction des règles classiques (théâtre de l’absurde), des codes de l’incipit, de la scène d’exposition. Déconstruction du monde et de la parole. -L. 1 à 16, absence de repères. -L. 16 à 44, dialogue, intrigue semble amorcée. -L. 45 à fin, déconstruction. -Mimes, didascalie de

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage. Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. Etude I - Réaction des personnages Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite y partir. Comme il

lors d’une sorte de carnaval en l’honneur du dieu du vin.Les protagonistes st des hommes, portent des masques. Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce

-> Le theatre au XVIIe siècle Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. -La tragédie La tragédie est soumise à des règles assez strictes avec trois unités : - unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale. - unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question

d’un masque moral ? - Le masque n’est-il pas le seul moyen d’affirmer son individualité dans une société qui impose avec force ses normes ? Tartuffe est-il seul à porter un masque dans la pièce ? - Par quels moyens distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite

DISSERTATION Introduction : la tragédie est un genre du théâtre donc l'origine remonte au théâtre grec antique. La tragédie met en scene des personnages de rang élevées et se termine toujour par la mort d'un ou plusieurs personnages de la piece.Elle est souvent mise en opposition a la comédie. La comédie est un genre littéraire (à ce moment là,la tragédie aussi),théâtral ,cinematographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour.Elle met généralement en scéne des personnages de

LE THEATRE La tragédie: née à Athènes au 5°siècle avant J-C. Le mot signifie « chant du bouc ». Elle emprunte ses sujets à la mythologie ou à l’histoire. Elle met en scène des héros, des personnages de rang élevé, légendaire ou historique. La tragédie est divisé en 5 actes et en scènes ( d’un nombre variables). Règles de la tragédie: - règles des « trois unités »: vraisemblance * temps: 24 heures * lieu: un décor unique sur scène * action: une seule intrigue - bienséance: